飽和水溶液大好きっ子クラブ

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　レビューの数が多くなってきたので、
　「続きを読む」にアーティスト毎にまとめてみました。
　半年に１回くらいのペースで整理しています。

　普通の記事はこの記事の下のやつからです。

アルバム紹介

・ワルツを踊れ（くるり,2007)試聴
客観的…A/主観的…A/必聴…"ブレーメン"

　バンドの大まかな概要はこちら


これまで聴いたくるりのアルバムは「図鑑」「Team Rock」「NIKKI」の３枚でした。
そのどれもに共通していえるのが、
シングル曲（もしくはそれに匹敵する曲）とその他の曲の落差が激しいことと
必ず中盤か終盤で飽きがきてしまうことと
スノビッシュさが鼻につくこと。
アーティストとしてもその楽曲も魅力的でありながら、
どのアルバムも中途半端な印象を受けてしまいました。

そして今回紹介する、今現在の彼らからすると前作にあたる
7thアルバム「ワルツを踊れ」ですが、
今まで僕が聴いたくるりのアルバムの中では圧倒的な傑作です。


クラシックとロックの融合みたいなのをコンセプトにしており
録音はウィーンで敢行されていて
かなり大がかりなオーケストラサウンドが取り入れられています。

クラシックという要素を取り入れた時点で
彼らのスノビッシュな気性が作品の必要条件として成り立つところが
まずこれまでの作品との違いなのではないしょうか
（何を言っているのか自分でもよくわからないぞ！！）。
更に首尾一貫とはいえないにせよ、
アルバムの構成は中だるみでも尻すぼみでもないので
最後まで飽きずに聴き通せます。
もちろん前述した３枚のアルバム同様に
「ブレーメン」「ジュビリー」「言葉はさんかく　こころは四角」など
文句無しな名曲も収録されていて、
本当に理想的な１枚に仕上がっていると思います。


オススメ曲紹介にうつります。
まず２曲目「ブレーメン」はシングル化こそされていないものの
おそらくこのアルバム中で最も普遍的な良さを持つナンバー。
凝っている感のあるイントロやアウトロもカッコいいし、
なんといってもメロディーが素晴らしすぎます。
３曲目の先行シングル「ジュビリー」はおそらく
くるりの代表曲の１つに数えていいであろう名曲。
チオビタドリンクのCMとしていまだに起用されているところからも（？）
この曲の持つ威力の大きさがよくわかります。
２年くらいタイアップされている曲って
他にはSMAPのツバキのCMくらいじゃないですか（違うか）？
アウトロの長さが少し冗長ではあるけど。
５曲目「アナーキーインザムジーク」は
このアルバムのコンセプトを端的に表現したような感じで、
ストリングスとベースとギターとボーカルラインの絡み合いがカッコいい。
もうちょっとこの手の曲が多くても面白かったかも。
１１曲目「スロウダンス」は理想的な３分間ポップス。
Bメロからサビの流れが最高です。
トリでシングルカットされた「言葉はさんかくこころは四角」は
童謡のようで、３０過ぎのおっさんが歌っているからでこそ
成り立つような、そんな名曲。
「ことばは三角で心は四角だな、丸い涙よ飛んでいけ」
改めて考えれば「四角い仁鶴がまぁ〜るくおさめまっせぇ」みたいで
アホみたいに恥ずかしい歌詞ですね。
そこがいいんだけど。



クインテットが大好き、っていう人にもオススメ。

アルバム紹介

・Relationship Of Command （At The Drive In,2000)試聴
客観的…A/主観的…A/必聴…"Sleepwalk Capsules"

　バンドの大まかな概要はこちら


僕の世代だと、おそらくマーズ・ヴォルタ関連で
このアルバムに辿り着くのがほとんどなのかもしれませんが、
僕は別にマーズ・ヴォルタの関連としてこのCDを購入したわけじゃなくて
（そもそもマーズ・ヴォルタのCDを持ってすらいない）
ただ前々からなんとなく興味があっただけで、更に
昨年の僕の中での大ヒットアルバム「Waited up til it was light」の
Johnny Foreinerが影響を公言していたこともあって、買うに至ったわけです。

だから、なんとなく手に取ったという感じで
それほど期待していたわけじゃないんですが、聴いてみてビックリ、
期待を遥かに上回る大傑作でした。
といっても、第一印象は微妙でした。
まぁ、似たりよったりな曲が多いんですね。
正味、アッパーな曲はだいたいどの曲も
Aメロを他のと取り替えても何の違和感も生じないでしょう。
しかもシャウトが多いので聴いていて疲れる。
まとめると、似た曲が多くしかも聴いていて疲れるアルバムだったので、
「うぅ〜ん」っていう感想だったわけです。
しかし、アルバムが包含するえげつないほどのエネルギーは
その「うぅ〜ん」を取っ払えるくらいの確かな魅力があり、
聴き込んでいって除々に１曲１曲の違いを把握していくと共に
このアルバムは僕の中でゆるぎない名盤へと昇華されてゆきました。


メンバー自身にそういう意識があったかどうかはわかりませんが、
しばしばエモのオリジネーターの括りに入ることが多い彼ら。
マイケミカルロマンスらの活躍によって
今現在ではポップパンクの一種のように捉えられているエモですが、
やっぱりエモといえば、その言葉の意味に忠実に考え、
こういうロックを指すのではないかと思います。
このアルバムの楽曲たちは本当に、文字通りエモーショナルなロックばかりなのです。
気持ちいいの一言につきるような爽快なロック。
ストレスたまっている人はこれを聴いて全て忘れなさい、
そう言いたくなるくらい気持ちのいいエモーショナルな１枚です。


放出する感情をそのまま音に具体化したようなスタイルなのですが、
ともすればポップさがざっくりと削ぎ落とされそうですが、
おそらくこのバンドの最大の魅力は
エモーショナルであり、かつポップさに重きを置いている姿勢といえるでしょう。
さきほど、アッパーな曲はサビ以外に違いがないと書きましたが、
どの曲もだいたいサビまでは五線譜を無視したような
ひたすら感情を吐露するボーカルラインをみせつけるのですが、
サビではしっかりとメロディーを聴かせる展開となり、
しかもそのサビのポップさが絶品なのです。
あと、ギターもすごくメロディアスなんですね。
終始ギターソロを弾いている感じ。


遅れましたが、オススメ曲の紹介。
2曲目「Pattern Against Use」3曲目「One Armed Scissor」４曲目「Sleepwalk Capsules」、
この冒頭の怒濤の三連符は最強です。
つづく５曲目「Invalid Litter Dept.」もメロウで美しく
彼らの器量の広さが堪能できるナンバーといえるでしょう。
７曲目「Enfilade」はサビへ転換するときの爆発がたまりません。
８曲目「Rolodex Propaganda」はアルバム中随一のポップチューン。
12,13のラスト２曲の展開が多少冗長なのは珠にきず。

このアルバムを手にするきっかけとなった
「Waited til it was light」のジョニーフォーリナーが
モロにこのアルバムの影響を受けていることは明白なのですが（たぶん）、
僕自身はその影響下にある彼らのほうが好き。
別に出藍の誉れとかじゃなくて、僕自身の嗜好の話なのですが、
ジョニーフォーリナーのほうがよりポップだしより気持ちいい。
でも逆にジョニーフォーリーナーには重たさが皆無なので、
ロックにシリアスさを求めるのならば
確実にアットザドライブインのほうがオススメです。

特別企画
2009年の上半期に聴いた
アルバムベスト１０


　一昨年はしたけど去年は多分していないから

　今まで１回しかしていないあの名物企画が帰ってきました!!

　僕もまさかあいつが帰ってくるとは思わなかったので

　感動の渦に巻き込まれて

　涙が出るやら鼻水が出るやら汁がしたたるいい男になるやら

　すごく妙な気分になっちゃってるぞ☆

　…というわけで、１月から６月の初めまでに聴いた

　アルバムのベスト１０を書かせていただきます。

　

10位:NIKKI(くるり,2005)試聴
くるりの6thアルバム。「図鑑」「Team Rock」では恐ろしく魅力的な側面を持ちながらスノビッシュな実験精神が全く受け入れられなかったで、この作品はメロディーに重きを置いた作品としてなかなか人気が高いとのことで期待していたのですが、正直、微妙。軽く聞き流す分には素敵なのですが、じっくりと聴くとあんまり楽しめないというか。でもあと１ヶ月もすれば、たまに聴き直すと楽しめるような作品になっているのかも。

9位:・NEW MAGNETIC WONDER（TheApples in Stereo,2007)試聴
アメリカの中堅パワーポップバンドの（今のところ）最新作。グッドメロディーの宝庫でとにかく気持ちいい１枚だし非の打ちどころはないんですが（後半がちょっとダルいけど）、でもまぁ９位が僕の中ではしっくりときます。


8位:Pet Sounds(The Beach Boys,2006)試聴
名盤中の名盤。それで８位はおかしくないか、と言われそうですが、好き嫌い以前にそれほど聴き込めてません。で、いまいち聴き込もうと思わせるような魅力がないというか。ものすごく素敵な曲ばっかりではあるんですけど、17歳の僕には少ししっとりしすぎているのかも。でも引退試合の日の行きしに聴いていたので、ずっと思い出には残りそう。

7位:Heroes(David Bowie,1977)試聴
「ジギースターダスト」と並ぶボウイの最高傑作と名高い「Low」の姉妹作であるアルバムですが、個人的にはその「Low」よりもこっちのほうが好き。どちらとも後半のインストが最高級に眠たいのですが、こちらはその後半のダルさを相殺するほど前半５曲が魅力的（「Low」もそうなんだけど、こっちのほうが個人的にはより好き）。どの曲もカッコ良すぎます。


6位:Chronicles Of Life & Death(Good Charlotte,2004)
試聴
親日家として有名な（？）マッデン兄弟率いるポップパンクバンド、グッドシャーロットの3rdアルバム。大ヒットを記録した2ndの全曲シングルカット可能みたいな勢いこそないものの、アルバムとしての雰囲気で聴かせてしまう完成度の高さはさすが。いわいるロックファンからは敬遠されがちな１枚だとは思いますが、変な偏見のせいで聴き逃してしまうのはあまりにもったいない…かも。


5位:Which Bitch?（The View,2009)試聴（5Rebbeccas')
本国イギリスでは大ヒットを記録した1stから2年ぶりにリリースされたThe Viewの2ndアルバム。ストリングスの導入をはじめロックンロール一辺倒だった前作からは一皮も二皮もむけた大胆な変化を遂げそれ故にセールス面では1stほどの成功は収めていず、僕自身も「別に変化しなくても…」と否定的な感想を書きました。でも、改めて聴き直してみて反省しました。やっぱり前半の1stと同じノリな楽曲群のほうが好きではあるんだけど、でも後半のしっとりとしたナンバーたちもアホみたいに素晴らしい。「Covers」「Gem Of A Bird」とかヘヴィロテにしていたころから好きではあったけど、「こんなに良かったっけ？」と思ったり。次回作にも期待してしまいます。



4位:星の出来事(メレンゲ,2005)試聴
今年の頭にメジャー2ndアルバムをリリースしたメレンゲのメジャー1stアルバム。ほぼ無名アーティストではありますが、もっと売りだしてもらってれば大ブレイクしていたこと確実。っていうか、こんなに人気がないのは可哀そうすぎる。ミスチルとバンプを足して２で割った感じで、とにかく名曲ぞろいです。歌詞が多少キモいのが珠に傷なのですが、それ以外は本当に非の打ちどころがありません。


3位:生命力(チャットモンチー,2007))試聴
着実にトップアーティストへ上り詰めている感のあるチャットモンチーの2ndアルバム。売れるべきして売れた、という表現がしっくりとくる１枚。単純明快なポップソングの連続なのですが、それでいて全く飽きさせないポップセンスの高さとロックとしてのカッコ良さは惚れぼれとします。もっともっと売れてほしいです。

2位:桜の木の下（aiko,2000)試聴
かれこれ９年前にリリースされたaikoさんの2ndアルバムで最初にして最大のヒット作。名曲中の名曲「カブトムシ」をはじめとしたシングル３曲が素晴らしすぎるのですが、それ以外のナンバーも引けを取らないものばかりで（取るけど）、さすがaikoさんですね。エヴァーグリーンな名盤だと思います。っていうか、このアルバムのリリースから９年後の今も同じような曲で同じくらいの人気を保っている彼女の堅実な活動ぶりはすごいの一言です。


1位:21st Century Breakdown (Green Day,2009)試聴
別に１位っていうほどお気に入りにな１枚でもないのですが、とりあえずGreen Dayの「American Idiot」から５年ぶりの新作、というだけで１位なのです。５年のブランクを埋められるほどの名盤とはとうてい言いにくいのですが、でも平均水準は軽く超えた傑作であることは間違いなし。もう１８曲で70分超なボリュームだけで大満足です。グリーンデイ万歳です。


よく聴いた曲ベスト５

1位/Bye Bye My Love(Southern All Star,1985/「海のyeah!!」収録）

2位/バスを待っている君（メレンゲ）

3位/Shock Horror(The View)

4位/桜の時（aiko)

5位/真夜中遊園地（チャットモンチー）

アルバム紹介

・21st Century Breakdown（Green Day,2009)試聴
客観的…A/主観的…A/必聴…"!Viva La Gloria! "

今回紹介するのはGreen Dayのメジャー6thアルバムで、
世界中で1200万枚以上を売り上げた前作「American Idiot」から５年ぶりの新作
「21st Century Breakdown」です。
アメリカ本国ではもちろんビルボード１位を獲得し、
ここ日本でもオリコン１位に輝きました。

Green Dayは1989年頃にアメリカはカリフォルニアで結成されたポップパンクバンド。
1994年のメジャー1stアルバム「Dookie」が
ビルボード最高２位まで上り詰めるというパンクとしては異例のセールスを記録。
世界中でも大ヒットとなり、
日本でも「メロコア」を定着させることとなりました。
その商業的な成功の反面、従来のパンクファンやロックリスナーからは
彼らのパンクバンドにして商業主義なスタイルが批判の対象となり、
今現在でもやり玉に挙げられることがしばしば。
90年代後半から2000年代初頭にかけて人気が低迷し
「ポストグリーンデイ」と呼ばれるバンドもシーンに頻発しましたが、
2004年のアルバム「American Idiot」で息を吹き返します。
また往年のThe Whoのようなロックオペラの手法が
ロックリスナーの間でも高い評判を呼ぶことになりました。
そして、その「American Idiot」のツアー後から
３年がかりの録音で完成したのが今回紹介する「21st Century Breakdown」です。
プロデューサーにはNirvanaの「nevermind」でお馴染みのブッチ・ヴィグを迎え
全１８曲で７０分超の大作に仕上がってます。


どうメディアが保護しようとも前作の二番煎じであるのは自明な上に
前作のような「Wake Me Up When September Ends」をはじめとした
強烈な名曲のオンパレードでもないぶん、
そうとう不評なんじゃないかと察していましたが、
HMVでのユーザーレビューなどをみている限りかなり好評でどうやら杞憂でした。

素晴らしいアルバムだと思います。
グリーンデイのような「曲」で勝負するバンドは
「名曲」を作るのが生命線であるはずですが、
ロックの歴史はかれこれ５０年を過ぎたといわれ
最早、飽和状態に達しているご時世に「名曲」を作り出すのは至難の業でしょう。
そんな中で、このアルバムは彼らの新しい活路を見出していると言えます。
つまり、このアルバムで見られる手法は、
「20点」の曲を２，３個作って、
他の「6点」程度の曲と共にアルバム総体として100点にするのではなくて、
「10点」の曲を連発することにより総体としての100点を目指す、そんな感じ。
別にこの作品によってこの手法のパイオニアがGreen Dayとなったわけじゃなくて、
本人たちもThe Whoらへのオマージュとして
こういう手法を取ったにすぎないんだろうけど、でも、
これが新しい商品としてのロックの新しい王道になってもおかしくないと
僕は勝手に思ったりしています。
そういう新鮮味を持っているという点で
本当に素晴らしいアルバムだと思う。

ただ、やっぱりガツーンとくる名曲がないのは悲しい。
いつもこのアルバム紹介で「必聴」をセレクトするときは
大抵、迷わずに１つにしぼれたり、もしくは
「これもいいんだけど、実はあれもいい」っていう思いがあるんだけど、
正直、今回は「別にどれでもいいんだけど…」っていう感じでした。
それは全曲が掛け値なしで名曲だから、とかじゃなくて、全曲ともに凡庸だから。
アルバムとしては本当に素晴らしいし
おそらく「American Idiot」より洗練されているんだろうけど、
間違いなく「American Idiot」のほうが愛すべき１枚に仕上がっています。

あと、ちょっと歌詞が難解すぎる部分があるというか、
コンセプトが明確に伝わらないのも痛いかも。
まぁ雰囲気で感動できちゃうから、
それだけで十分コンセプトアルバムとしては成り立っていると思うけど。

オススメ曲は、良い意味でも悪い意味でも全部といえば全部なんだけど、
特に第一部のM-2,4,5のちょっとした組曲じたてになっている曲は
非常に味わい深くて、必殺のフレーズこそないものの
「名曲」と呼びたくなってしまうぐらい素敵。
M-7,13,16のベタベタなバラードは批判の対象ともなりそうだけど、
彼らの職人芸ともいえるポップセンスが堪能できて僕は大好き。
まさにグリーンデイで人気も高そうなM-11,15も良いですね。
あと民謡っぽい試みのM-9,12らへんは「やりすぎ」感がありますが、
何気に何度も聴けてしまう中毒性があります。
どうでもいいけど、M-17の前半のAメロは「Deadbeat Holiday」とかぶっていますね。

今ですでに僕の中で３週間近くヘヴィロテな１枚ですが、
曲数が多いこともあって、いまだに全く飽きがきていません。
今はまだそれほど好きじゃないけど、
１年後あたりには「American Idiot」よりも更に愛すべき１枚になっているかも。