toki の映画・読書ノート

映画と読書の感想と日常雑記

　【今週の巻頭言】
　　Happiness. Simple as a glass of chocolate or tortuous as the heart. Bitter. Sweet. Alive.
　　幸福。グラス一杯のチョコレートのようにシンプルで、人の心のように複雑。苦くて、甘くて、生き生きとして。
　　「Chocolat ショコラ」／ジョアン・ハリス

　　　　　

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2006/5/14

「映画「アンナ・マグダレーナ・バッハの年代記」」　　外国映画・ドラマ

「アンナ・マグダレーナ・バッハの年代記」（1967）

（監督・脚本）ジャン＝マリー・ストローブ、ダニエル・ユイレ（演）グスタフ・レオンハルト、クリスティアーネ・ラング

　随分前に作られた映画ですが（日本公開は80年代）、長いこと観たいと思っていたのが、ようやくその願いが叶（かな）いました。

　20歳のアンナがバッハと結婚したのは、バッハの最初の妻が病死した翌年で、バッハはアンナより16歳年上でした。
　アンナが書いたとされる「バッハの思い出」という著作は今では偽作であるとされていますが、この映画は「バッハの思い出」とはまったく別のテクスト、息子のカール・フィーリプ・エマーニエルがバッハの亡くなった年に書いた「故人略伝」やバッハ自身の手紙など、信頼できる資料に基づいています。

　監督・脚本のストローブは映画について以下のように述べています。

　ストラヴィンスキーはこう述べています「私は音楽がそれ自体しか表現し得ないことを知っている」。
　私の意見では、一本の映画もまた同じです。結局のところ・・・・・それが一本の映画であるということしかわかりません。一本の映画は、映像によって物語を語るためにあるのではありません。一本の映画において、全体の構想が報いることはごく稀です。一本の映画は何かを、感情や他の何かを表現するためにあるのではない。

　映画に対して抱いている通念を真っ向から否定するようなストローブの言葉に驚かされますが、この映画はまさに彼の言葉を具現化したものといえます。
　バッハ後半生の年代記としての形式を持った映画ですが、バッハを演ずるのは現代を代表するチェンバリストのグスタフ・レオンハルトであり、アンナを演ずるクリスティアーネ・ラングもソプラノ歌手で二人とも俳優ではなく、ドラマ性は徹底的に排除され、アンナのナレーションと古楽器による演奏がほとんどのシーンを占めています。　
　この映画に描かれた妻アンナが捉えたバッハの生涯は、偽本に書かれているような、夫への深い愛情と尊敬の目で眺められたそれではなく、アンナの語る言葉はドキュメンタリー映画のナレーターのように響きます。また、演奏場面においても、カメラはほとんど固定され、バッハの音楽を映像的に演出するという姿勢をことさら排除しているように思われます。
　まさにストローブの映画についての考えが具現化されているわけですが、そうした禁欲的とも形容される映像と対峙しながら、僕らはそこから厳格な形式がもたらす美が浮かび上がってくるのを感じとることができます。そしてまた、冒頭の場面で、若きバッハが（若きレオンハルトが）ブランデンブルグ協奏曲第5番第1楽章の長大なカデンツァをチェンバロで弾く場面や、アンナが脇で娘が遊んでいる部屋で、バッハが彼女の為に書いた「アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳」からパルティータ第6番のガボットを弾く場面で、心地よい陶酔に浸るのを妨げるものではありませんでした。

（参考）
　・映画「アンナ・マグダレーナ・バッハの年代記」（ＤＶＤ）
　・「バッハの思い出」（講談社学術文庫）　

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投稿者: toki

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2006/2/5

「映画「オリバー・ツイスト」」　　外国映画・ドラマ

「オリバー・ツイスト」（2005）

（監督）ロマン・ポランスキー（演）バーニー・クラーク（オリバー）、ベン・キングズレー（フェイギン）、ハリー・イーデン（ロジャー）、ジェイミー・フォアマン（サイクス）

　途中までは原作のストーリーをほぼ踏襲していますが、後半はすっきりと整理された展開となっていて、オリバーの出生にまつわるあれこれは削られ、結果として原作で感じられるような不自然さは避けられています。
　焦点を当てられる登場人物もオリバー、フェイギン、サイクス、ナンシー、ロジャーにほぼ限られ、群像ドラマの感がある原作に対し、映画は人間ドラマとしての要素が強くなっています。
　少年期に母親をアウシュビッツの収容所で亡くし、ポーランドの田舎でかくまわれながら生き延びた辛い経験を持つ監督のポランスキーにとって、オリバーの置かれた過酷な境遇への共感がこの映画に取り組む動機の一つとしてあったのではないかと思います。
　しかしながら10歳のオリバーは身に降りかかる過酷な運命に翻弄されながら、それにじっと耐えるといった受動的役割で、この人間ドラマにおいてはあくまで脇役であって、ドラマの真の主役は子供たちを操ってスリをさせ、その盗品の横流しで世を渡っている老人のフェイギンなのではないかと思います。子供たちを搾取し、時には保身のため彼らを死に追いやることも辞さない極めて利己的な男でありながら、一方で人間的な弱さを持ち、また子供たちやナンシーのような弱い立場の者に情愛を注ぐといった矛盾した面を併せ持つ人間像をベン・キングズレーが演じきっていました。
　前作「戦場のピアニスト」（2002）では、廃墟と化したワルシャワのユダヤ人ゲットーの映像が鮮烈でしたが、この映画ではディケンズが生きた19世紀のロンドンの街並みや雑踏がリアルに再現されていました。こうしたところがドラマとは別のこの映画の魅力だと思います。

（参考）
　　・「オリバー・ツイスト」原作と作者チャールズ・ディケンズの作品リストなど（メインサイト）
　　・オリバー・ツイスト（新潮文庫）
　　・映画「オリバー・ツイスト」（公式サイト）
　　・映画「オリバー・ツイスト」（映画40シーン）／IMDB

投稿者: toki

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2005/12/30

「映画「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」」　　外国映画・ドラマ

「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」（2005）

（監督）マイク･ニューウェル（演）ダニエル・ラドクリフ（ハリー・ポッター）、ルパート・グリント（ロン・ウィーズリー）、エマ・ワトソン（ハーマイオニー・グレンジャー）

　まずは、ぶ厚い原作本の多くのエピソードのエッセンスを２時間半余りのスペクタクル作品に手際よくまとめ上げた監督の手腕はすごいと思いました。監督のマイク･ニューウェルは英国人で、このシリーズはこの作品が初監督だそうです。個々のエピソードのシーンが短いせいもあるのか、疾走感が際立っていて、観ていて小気味よく、毎回感心するＣＧ技術もすばらしかった。
　まあ、クィディッチ・ワールド・カップの試合のシーンは、いくらなんでも短すぎたとか、今回のハイライトである三大魔法学校対抗試合はもっとじっくり観たかったのにとか、いろいろとないものねだりはあるけれど、これはしょうがないですね。でも物語の背景を知らないまま観ると、面白いけどあれよあれよで、よくわからないまま終わってしまう感じを受けるかもしれません。
　それと、原作では、ラストのヴォルデモートとの対決場面が、お子様にはちょっと怖すぎるのではないかと心配したほどダークで、あれをそのまま映像でやられてはかなわないなと観る前には心配していたけど、映画のほうがずっとソフトな演出でほっとしました。
　このシリーズは、ハリーたちがホグワーツ魔法学校で経験する冒険を通して、年毎に段々と成長していく姿が描かれているファンタジーですが、映画では、それとともに演じている俳優さんたちの成長ぶりも同時に楽しめるという特典があります。毎回、期待と不安とが入り混じった気持ちで、彼らが最初に登場するシーンを観ているわけですが、当初感じる驚きや戸惑いや感慨なりは、すぐにストーリーに没入する中で消えてしまいます。
　ハーマイオニーのパーティーでのドレス姿がすごく美しく、ようやく彼女の魅力に気づいてあせるロンや、チョウに片想いするハリーのエピソードが微笑ましく、いよいよこのシリーズも次回は青春ストーリー全開に向かうのかなと予感させる風でした。そのほかでは、前回までそれほど目立たなかったロンの双子の兄たち（フレッドとジョージ）にスポットが当てられていたのが特筆事項かな。

（参考）
●「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」公式サイト
●「原作「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」紹介（メインサイト）

　　

投稿者: toki

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2005/3/13

「映画「ネバーランド Finding Neverland」（英・米　2004）」　　外国映画・ドラマ

　'You can visit Neverland anytime you like.'
　'How?'
　'By believing, Peter.　Just believe!'

（監督）マーク・フォースター　
（原作戯曲）「The Man Who Was Peter Pan」／Allan Knee　
（音）ヤン・カチュマレク
（演）ジョニー・デップ（ジェームズ）、ケイト・ウィンスレット（シルヴィア）、フレディ・ハイモア（ピーター）、ジュリー・クリスティ、ラダ・ミッチェル、ダスティン・ホフマン
（IMDb：映画１０シーン）

　「ピーターパン」というと、まずは子供の時に観たディズニー・アニメを懐かしく思い出しますが、この作品のオリジナルは、１００年も前の１９０４年１２月２７日にロンドンの劇場で幕を上げた新作劇でした。この映画は、今なお世界中の子供たちに愛されているこのファンタジーが、劇作家のジェームズ・バリによって生み出されるに至るまでのエピソードを描いています。

　新作が酷評を受け失意の底にあったジェームズは、公園に愛犬との日課の散歩に出かけた際に、デイヴィズ家の４人の兄弟と彼らの母親シルヴィアと出会います。兄弟の父親はガンで亡くなり、三男のピーターは、その繊細さ故に父の死により受けた心の痛手を乗り越えられずにいて、大人になればきっと傷つかずに済むから早く大人になろうと頑（かたく）なに思い詰め、心を閉ざしていました。
　そんなピーターの様子に、少年のときの自分の姿を重ね合わせたジェームズは、一緒に遊ぶことでピーターの心を解きほぐそうとします。そして子供たちと一緒に無心に遊ぶ中で、徐々に永遠の少年ピーターパンの物語がジェームズの中で形作られ、ピーターにも少年らしさが戻ってきます。

　ジェームズは、それまでは批評家受けするシリアスな劇を書いていましたが、彼はもともと童心を持ち子供を愛する人だったようです。そして少年の心を持っているが故に、常識に即した現実的な考え方を優先する妻や周囲とうまくいかなかった面も映画では描かれていました。彼の心を真に理解することができたのは子供たちの他にはシルヴィアだけでしたが、ジェームズとシルヴィアとの間のほのかな愛の交感、とくにジェームズが彼女にネバーランドを見せるという約束を果たすシーンは胸に迫り、後は涙...でした。

　この映画を観るまでは「ピーターパン」を読み返したり、ディズニー・アニメを観直してみようなどと思ったことはなかったけれど、映画の中で垣間（かいま）見るピーターパン、ウェンディ、妖精ティンカーベル、パジャマ姿で窓から夜空に飛び出す子供たち、フック船長や時計を飲み込んだワニ、そしてネバーランドに、もう一度出会いたいという気持を今は抑えることができずにいます（今日、アマゾンから原作本が届きました）。たとえ年を取っても、僕だってピーターのように、ジェームズのように信じることができさえすれば、つかの間だけでも少年の頃の気持に戻ることができるに違いないと思うから。

　「ピーターパン」初演に向かって、いつものシリアスな劇とはまるで違う演技にとまどいながら稽古を続ける劇団員たちの様子が微笑ましく、初演の舞台での当時の観客の驚きと、それが感動に変わる様子が伝わってきました。
　演技陣では、ジェームズを演じたジョニー・デップが何より素晴らしく、大人になっても子供の心を失わないジェームズという役柄がピッタリでした。現在活躍している欧米の俳優の中で、彼はぴか一の存在だとあらためて確信しました。この夏に公開予定のロアルド・ダール原作の「チョコレート工場の秘密」をティム・バートンが監督する映画化作品では、デップのワンカ氏、ピーターを演じた少年がチャーリーを演じるということで今からとても楽しみです。

（参考）
　●映画「ネバーランド」公式サイト
　●「ピーターパン」／ジェームズ・バリ原作、翻訳
　●「ピーターパン」ディズニー・アニメＤＶＤ

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