Jazz Guitar−ぼちぼちでんなぁ

ようこそ！　関西で演奏活動をしていますジャズギタリストです。

【ジャズワークショップのご案内】
タイムドメイン（Timedomain）オーディオを使うことにより実現した「自分で気づく」レッスンシステムです。近鉄生駒「Jazz音の郷」にて開催しています。

ワークショップの詳細はこちら→ Jazz音の郷　ジャズワークショップ
次回は、
　　　　５月２０日（日）午後２時〜　
　　　　５月２７日（日）午後２時〜　（３時以降の空きがあります）

（毎月１回から２回、土曜日か日曜日の昼間の時間帯に実施予定です）

【ライブ映像のページ(Youtube投稿動画から)】
特に、タイムドメインマイクで録音された臨場感ある映像がおすすめです。

大阪、難波法善寺こいさん通り「YAKATA de Voce」で、咲月さん(Vo & gt)とのＤＵＯライブでした。

元々YAKATAで共演していたことがきっかけで、昨年１１月以来生駒でスタートして３回ほど演奏したＤＵＯが、元の難波のお店に帰ってきた？という感じ。
とは言っても、YAKATAではDUOでやるのは初めてで、咲月さんのオリジナル曲弾き語りを挟むという構成も初めてでした。
一人での弾き語りは、それなりにプレッシャーも掛かるでしょうから、終わったらほっとした様子。
僕も客席側で聴いていて、日本語の歌はストレートに飛び込んでくるので、良かったです。
いわゆる昭和歌謡的な歌も歌ってくれましたが、おじさん世代のナツメロよりも、やはりオリジナル曲と、最近の曲（ウィスキーがお好きでしょ）が僕には良かったです。
（僕もおじさん世代ですが）
昭和歌謡もバンドでやるよりも、ギター一本のシンプルな弾き語りのほうがインパクトが強い、との評判でした。

ＤＵＯでやったのはジャズスタンダード曲ですが、
You and The Night and The Musicでは、日本語の歌詞も入れて歌ったので、マスターも注目でした。日本語で歌うとストレートに入ってきます。
他に特に珍しい曲ということもなかったので、とても自由にリラックスして伴奏させてもらいました。

大阪、難波法善寺「YAKATA de Voce」のライブ出演でした。
変則クヮルテットのメンバーは、澁澤メルモ(Vo)、しもやま正博(Tp&Vo)、阪口典右(B)、古池明(gt)。
メルモさんが歌うときは４人だが、しもやまさんが歌うときは３人になる。
１曲ぐらいは、二人が歌って４人になることがある。
もしかすると４人いるのにチャンバラトリオ、ということと同じなのかもしれない。

夏が近づいてくると、ヤカタの演奏ステージの真上のクーラーの機械音が高まってくる。
ギターの生音の繊細な響きは、その機械音に消されてしまうので、僕らはガード下のミュージシャンと成る。
立ち位置（座り位置）の関係で、ギターのボディーがアンプ（店のアンプ）に近すぎで、ボリュームには制約がある。

ちょっとベイカーなトランペットの響きは優しくブルージー。今夜のしもやまさんはタダものではない風貌。
その魅力が、アメリカ人旅行客の興味を引き付けたようだ。
LAとNYで活動しているフォトグラファーのお客さんだ。写真を撮られたが、彼のblogに載るかもしれない。
このバンドの名前を訊かれたが、名前はないので、誰かが適当なことを言ってたので、どうなることやら。
それから、店内を色々と撮影。あらためて店内を見回すと面白い風景がありますからね。
いつもこのお店は、一見さんとの出会いが面白い。

しかしまた、ベースとして支えてくださる常連のお客様が有難いのです。
先日の金環日食を、ナマで見て感動されていたIさん。
テレビとかでなく現実の体験を重視する考え方は、音楽体験に共通して言えることで、音楽もライブ体験重視につながる。
Ｓさんはサックス教室の生徒さんだと思うが、なかなか披露されないようだ。

今回、初参加のギタリストＮさん。Ovationのアコギを持参されました。
アコギをYoshii9に繋ぐと、これがまた気持ち良い音になります。

実は今回は、録音撮影スタッフのＦ川さんが自作のギターケーブルを持ってこられ、試しに使ってみることになりました。
私のEastmanにも使ってみて、普段使っているGeorge L's(Vintage Red)と比べてみました。
リバーブ感が出るGeorge L'sと比べても、さらにリバーブ感が出て、１，２弦でも太い音が出ます。
ＮさんがOvationに使うと、リバーブ感がより生きて、弦のきらびやかでリッチな感触が出ました。
アコースティックなタッチがよく表現されます。
Ｎさん自身もとても弾きやすくなったという感想。

このギターケーブルは試作品ですが、今後製品化されれば注目のケーブルとなるでしょう！
今はまだ詳しくご紹介することはできませんが。

さて、ワークショップの内容ですが、はじめはマイクの位置がYoshii9のスピーカーに近すぎたため、いつものように客席で聴くような音空間が再現できませんでした。
エノキダケマイクによるワンポイント録音なので、マイクの位置がとても重要で、すべてを決めると言ってもよいことが再認識できました。
通常のボーカルマイク用のマイクスタンドを使って、頭の高さや、天井付近まで高くしてみたりと色々と試しました。

本来、ギターにしても生音のパワーが大きいので、特にOvationのようなアコギは、生で充分鳴らす必要があると思います。
録音・撮影とプレイバックを繰り返して、特にアドバイスしないまま、自分でチェックして頂いてましたが、最後に少しアドバイスしました。
経過和音のコードプレイの例、ベースラインの動きについてQ＆A


もう一人は、ボーカルのＴさん。2回目の参加。2回目なので最初からリラックスした入りができたと思います。
ボーカルマイクはほとんど必要ない声量です。ゆったりした４ビートは伴奏するほうも気を使います。
バラードも気を抜けないし、重たい雰囲気のまま終わるとシンドイので、最後に軽快なスイング曲を歌って頂きました。

やりっぱなしで終わるセッションなんかと比べてはるかに疲れます。それだけ演奏に集中する必要があるからですね。
自分で課題を持って臨まれているので、（皆さんそうですが）、アドバイスは必要ないでしょう。

「なりたい自分」は自分が一番よくわかっているし、「なりたい自分」と現在の自分とのギャップも、他人にはわからないところまで、自分が一番よくわかります。

楽器や歌にしても、テクニカルなコーチは必要と思いますが、音楽的なことについての指導って不要ではないかと思います。
テクニカルと音楽的なことの境目がどこか、は難しいかもしれませんが。
楽器をどう鳴らすか、がテクニカルな（基礎といってもよい）問題で、音楽というのはその先にあるものでしょう。

大阪、難波法善寺こいさん通り「YAKATA de Voce」毎月第三土曜日のジャズライブ。
澁澤メルモ(Vo)、前畑健二(B)、古池明(gt)のトリオの出演でした。

いつもこのライブでは、ホレスシルバーのレパートリーが必須。
今回は、少なくて、Pretty Eyesだけ。
他に、Dat dere がボビーティモンズのオリジナル曲。
あとはスタンダードが多かった。

インスト用の選曲は、新たに入手したソングブックから選ぶ。
歌いだしたくなるようなメロディーの素敵なものが良いと思って、ふと選んだのが、

Everybody Loves Somebody (〜 Sometime)

内声が半音で上がっていくコード進行に沿ったメロディーがとても印象的で、
ついつい歌いたくなるメロディーです。一度は聴いたことがあるメロディーではないかと思いますが、案外あまり演奏されることがないようです。

僕も初めて演奏するので、リハ前に譜面を見ながら一人で弾いていると、ヤカタのマスターが「久しぶりに聴いた。ディーンマーチンが歌っているＬＰが店にあるよ」と言ってＬＰを探し出してかけてくださった。
そして、「次は俺が歌うわ。練習しておこう！」となった。歌いたくなる素敵なメロディーが、大当たりでした！

このディーンマーチンの歌がまた渋い！バックは名手バーニーケッセル(gt)とレッドミッチェル(b)。最高です！
ライブの休憩中にも掛かりました。実はライブ開始前にもこのＬＰが掛かって、お客さんも、やはりＬＰの音は優しくて良い、と評判はよかったのですが、Ａ面ラストに入っているEverybode Loves Somebodyまで掛かってしまうと、そのあとでインストがやりにくから曲を変えようかと思っていると、この曲の前で終了してライブ開始となりました。
助かった。
このＬＰを聴くまでは軽快なミディアムスイングのイメージしてたのが、やはりバラードっぽい演奏に変わってしまい、ちょっと難しくなりました。

アンプはお店のアンプを使用。マスターVolを少し下げ気味で、Bassも上げ過ぎないように。Trebleは１．
先日の水曜日よりは暴れない音に留意。

セカンドのインスト曲は、My Blue Heaven。

そして、遅い目に来店のお客様のために延長で、歌の選曲の間にインスト曲を１曲やってということだったので、取り出した譜面は、

I Will Wait For You

つまり、映画シェルブールの雨傘からの１曲。ミッシェルルグランの名曲です。
これも客席からは「聴いたことある」の声。メロディーだけでアドリブはなしで終了。
次に続いた歌の選曲は、映画シャレードのテーマだったので、もちろん打ち合わせしてないのに、偶然に同傾向の曲を選んでいた。

大阪難波、法善寺こいさん通り「YAKATA de Voce」ライブ出演でした。

メンバーは堀川貴代(Vo)、阪口典右(b)、古池明(gt)のトリオ

ベースさんの黒い口撃を明るく受け流し、堀りの深い歌を楽しむという趣向のライブ。
ヤカタノリアキ・ヤカタアキラの漫才コンビの噂は不発に終わりましたが、ベースさんのＭＣは絶好調。舌好調！でした。

今回もパンデイロ持参で数曲に参加してもらったり、いつもよく来て頂くミュージシャンのお客さんも客席で盛り上げてくれました。
それに一見のお客さんもおられて、なかなか賑やかに過ごすことができました。

このトリオのライブでは、エレベも使っての１６ビートの曲もあって、いつもよりポップな雰囲気になるのですが、私のギターはいつも通りなのでなかなかポップというわけにも行ってませんね。
お店のアンプを使って、いつもより少し大きめの音量だとスカッとした音色は得られませんでしたが、音量バランスとしてはうまく行っていたようです。

ホレスシルバーのSister Saidieが、ギターとベースだけの伴奏でやるには寂しいのですが、他の人のライブでやったことあるので慣れてしまってました。
しかし歌のバックは、ブレイク入れるだけなので、簡単といえば簡単。
Whisper Notあたりも普通のレパートリーに感じるようになってます。

インスト曲は、Love Letters と You And The Night And The Music

メモリーしている曲から選ぶと、同じような曲ばかりになってしまいます。

生駒の「Jazz音の郷」にて、
ベース（斎藤一郎）＆ギター（古池明）ＤＵＯライブでした。

前回は２月だったので、あれから３か月、あっという間に過ぎて、選曲を充分に練る間もなく来てしまいました。２回目となると、特色を出した選曲をしたいところ。
古い時代のスイング時代の渋い曲をゆったり楽しく、が暗黙の了解コンセプト。
今回はその傾向が顕著になりました。
モダンは全然なかったかな？
アップテンポもなかったかな？ボサノバリズムなんてありません。
バラードは２曲やりました。ニューオーリンズ、スイング、エリントン。
そして、かつてエノケンさんが日本語で歌った曲など。
ただし、普段あまりやらない曲ばかりになったので、譜面から離れることができず、ほとんど初見状態なので、曲の出だしのノリは、あまりよくない。曲の終わりごろになると掴んできてよい感じになる。次回のお楽しみは多い！

Love Letters
Basin Street Blues
Detour Ahead
Do Nothin' Till You Here From Me

After You've Gone
On The Sunny Side Of The Street
Where's Love
My Blue Heaven

Get Out, Get Under The Moon

アンプはPolytone Mini Bruteを持参。今回はアンプからの柔らかい音が伝わるように、Volを大き目にしてソフトなピッキングで。
恒例となったライブ後の映像＆録音プレイバックでは、狙いどおりアンプからの音になっているので満足。

この顔合わせの次回ライブは、６月２９日（金）２０時です。

生駒の「Jazz音の郷」で開催してますジャズワークショップ。
今回は、ライブ前の時間を使うことにして、ボーカルさんお一人が参加。

初参加の方ですから、タイムドメイン録音＆再生体験についてどのような感想を持たれるかが気になります。
結果、これまでの参加者の方と同じく、自分の演奏がこんなふうに聞こえているのかと再認識されたうえで、
自分の演奏、歌についてよくわかる、課題も発見するとともに、案外良いところもある、と安心されます。
その方も今まで小さなＩＣレコーダーで録音されたもので自分の演奏をチェックされてましたが、
今までの録音だと悪いように聞こえてしまい、粗探しするような聴き方になっていたと。

タイムドメインと聴き比べてみてはじめて、そのことに気が付くのです。
タイムドメインだと自分の演奏のなかで気に入る点も見いだせるということ、これは凄いことだと、いつも思います。

音のことについては、実際に自分の耳で聴かないとわかりません。

説明しても無駄ですが、そのわけは、音の立ち上がり、音が出る瞬間の再生力にあると思えます。
timedomainつまり時間領域と名付けられた意味が、そこにあるようです。
音の立ち上がりが、リズムと音色を決定する、ということを考えれば、タイムドメインで音楽が生き生きしてくる理由がわかるように思います。

次回は、5月20日(日）開催決定してます。