Ω・・・建築萬紀行・・・Ω

AutoCADで3D建築パースを描こう！というコンセプトで『AutoCADではじめる3Dモデリング＆レンダリング』を2007年秋に出版しました。



なお、本書にサポート情報が追加されました。
ご購読されている方はご確認ください。

現場は躯体工事が完了し、鉄骨階段の取付、外装パネルの据え付け工事へと進んでいます。
意匠的に見せ場は少ないんですが、そんな中で力こぶの入った部分が屋外鉄骨階段。

まずは、設計段階のCG画像をご覧ください。





っで、現場は↓のような状況です。





この現場、隣に新幹線が走っているので、レッカーが使えません。
ALCも鉄骨階段の手摺りも、みんな手で持ち上げます。

よいしょ、よいしょって感じで。。。

『TERMINATOR SALVATION』（ターミネーター4）観ました。
”SALVATION”の意味は”救済”で、今度は誰が誰を救うか？！
以下、ネタバレだらけなので、ご注意を〜。



果たしてジョン・コナーは地球を救う救世主なのか？

もしかしたら、今までのシリーズの時間の流れ、人とターミネーターの遭遇が影響して、ジョン・コナーはただの人になってしまったんじゃないの？と誰しもが疑念を持ったに違いない。それは前作『ターミネーター3』の体たらくな出来映えにも影響があるのかもしれないとも感じているのは私だけではないはず。
しかし、ジョン・コナーを演じるクリスチャン・ベイル自らも『T3』は、「どぉーしても好きにはなれんかった！」と述べているように、自ら納得できるジョン・コナー作りに心力を費やし、クリスチャン・ベイル版ジョン・コナーは蘇った、逞しい戦士として。
それでも私は『T3』後遺症とでも言いましょうか、どーしてもジョン・コナーが救世主に見えてこない。きっと観客の多くがジョンに不信感を抱いていることを承知で、物語を進めることを決断したに違いない。そこに拘り続けたからこそ、その全編に流れる仕掛けに観客はまんまと騙され驚かされるのだろう。・・・少なくとも私は騙された。

冒頭から目が回るような戦闘シーンが連続、連続。
特撮、CGをふんだんに使った昨今のハリウッドには飽き飽きしているけど、物語の骨格がしっかりしているとCGの洪水も受け入れられ鑑賞できるものだ。
ジョンの部隊がスカイネットの基地を殲滅さすも、たった一人生き残ったジョンがヘリコプターで飛び立とうとし、執拗に追い続けるターミネーターにヘリコプターが打ち落とされ、下半身を失ったターミネーターがジョンに襲いかかるシーン、もうこの冒頭シーンだけで『T1』、『T2』の復習もバッチリ！
多分このシーンだけでHaHaは気を失うだろう。

そうそう、映画『T4』はうちの長男ウッキーと二人で行きました。
ウッキーと二人で映画に行ったのは『硫黄島からの手紙』以来かな。
HaHaはこういう映画、観ると酔うみたいだし、病気になってしまうと言う。一方、次男ビッキーは平和主義者で、怖い映画はまったく受け付けません。
結局、長男は学校では『トランスフォーマー』が流行っているらしいが、そんなもん目もくれず、ここんとこ畳み掛けるように放映されたターミネーターシリーズにすっかりはまってしまって、私も『ブレードランナー』や『エイリアン』などが大好きなSF映画ファンだし、二人で行くことになりました。

えっと、話を戻して、映画はサム・ワーシントン扮する死刑囚マーカス・ライトがスカイネットの検体として麻酔を打たれるシーンから始まります。そして冒頭の戦闘シーン、ジョンが生き残り、ふらふらと10年以上の眠りから目が覚めたマーカスが大地に立ちます。

「一体どーしたの？何があったの？」

そうなんです。
彼は地球が「腐った地球をぶっつぶす！」と自我を持った機械がしでかした核戦争によって焦土と化し、生き残った人間の多くも機械に捕らわれ殺される世界になっているなんて、夢にも思わないまま目が覚めたのです。
と言う以前に、私はマーカスとジョンの顔識別が出来ませんでした。

ジョンって核戦争の前に死刑囚だったの？
いや違う、確かマーカスっていう名前だった。
えっ、じゃあ今戦っているのはマーカス？
いや司令部からの通信でジョンとか言っている。
そんじゃ、今フラフラって現れた男性は誰？？？？

実は、日本人にとって西洋人はみんな同じ顔。
シュワちゃんみたいに特徴のある顔なら、おっ！ターミネーターが登場したぞ！ってゾワゾワと恐怖感も生まれるが、見分けのつかない外人さんじゃ、ターミネーター登場シーンもそのままスルーしちゃう。

ジョンは司令部の使命を受けて機械を停止させる信号みたいのを発信する装置を実験し、成功すれば”腐ったスカイネット本部をぶっつぶす”という命令を受けた。
一方、ふらふらっと登場したマーカスは、廃墟となったロサンゼルスでターミネーターに初めて（本当は初めてじゃないけど。。。）遭遇！
絶対ピンチ（のハズないんだけど。。。）のところを、謎の少年と少女（私は男の子だと最後まで思い込んでいた）に助けてもらった。

少年は、抵抗軍のLA支部の兵士だという。ホントかなぁ〜、あまり強そうに見えないけど。。。
そうこうしていると、スカイネットの偵察機に見つかってしまい、少年が運転するポンコツ車でLAから脱出。
ターミネーターから追撃中、少年の運転が未熟だっていうんで、マーカスが少年を車外へ突き落とすシーン、なんでそこまでするの、マーカス君？って不信感を持ったまま映画は爆走する。

砂漠の中でやっと見つけたガソリンスタンドに立ち寄り、そこに潜伏していた人間に襲われる。マーカスは食べ物とガソリンを分けて欲しいと懇願するも却下される。
ガソリンスタンドもシリーズに絶対登場するアイテムだったんだわって思うのもつかの間、圧倒的な巨大ロボット、ハーヴェスターが登場する。映画のパンフレットによると、全長25mとある。あのお台場ガンダムが身長18mあるけど、それより7mも大きいのだ。
ハーベスターは人間をガシッと掴みあげ、人間ゲージに捕獲するロボットだ。結局、少年と少女は捕獲され、なぜかマーカスは高度数十メートルから川に突き落とされるも奇跡的に助かる。

マーカスは、ずぶ濡れのまま川から這い上がると、またふらふら砂漠を歩き出す。先ほどの戦闘で打ち落とされた女性パイロットと出会い、女性戦士の勧めで、少年少女を助けたければジョン・コナーに会うべきだとの説得にマーカスは従う。
マーカス一行は、道中、またしてもチンピラと遭遇する。チンピラに挑むマーカス君、足蹴りげんこつもどこかで訓練していたの？というくらい、意外に強い。マーカス君、チンピラを殲滅する。
なかなかの男前で力持ち、このまま女性戦士と恋に落ちるの？という雰囲気の中、ターミネーターの地雷原に着く。もうすぐ抵抗軍の基地のようだ。でも、なぜ？ターミネーターの捕獲装置にマーカスが捕獲されてしまった。


目が覚めたマーカスは、拷問装置のような鎖に繋がれつるされている。
目の前のジョン・コナーが尋ねる。

「お前は誰だ！」

「おれはお前だ。。。。！」


ジョンはマーカスの鎖を少しほどいてやり、自分の体を見るように促す。
マーカスはそっと首を下に向け愕然とする。自分の体がサイボーグであることに衝撃を受ける。


おっと、いつの間にか映画の筋書きだけを書いているじゃん。
この衝撃のシーン、今まで観客すら人間だと信じ切っていたカーカス君、実は機械だったのだ。しかもターミネーターそのものだったのだ。
遡って考えるまでもなく、少年を車から突き落とすシーン、ガソリンスタンドのシーン、チンピラを打ちのめすシーン、まだ私が気が付いていないシーンを含め、そのどのシーンもこれまでのターミネーターシリーズのオマージュというか、繰り返しなのだ。
この調子でいくと、当然ながら例の名台詞「アイルビーバック」もあるに違いない！
しかーっし、観ていたのは吹き替え版、まっ、字幕面倒だし、最近は洋画を見る時はいつも吹き替え版だ。

それにしても切ない現実を受け入れるしかないマーカス君。
ジョンとの密約というか、なんとか抵抗軍の基地から抜け出し、少年少女がいるスカイネット本部へ潜入を試みる。
悲しいかな、自分はターミネーターだ。スカイネット潜入は可能なのだ。だって、人間ではないのだから。。。。

無事スカイネットの中枢部に着いたマーカス君、敵の中央システムにコンタクト成功したかに見えたが、実は驚愕の事実を知る！
その続きは、さすがに書けません。是非、映画館でご覧くださいませ。


『T4』は全編を通して、ジョン・コナー若しくはジョン・コナーの母親争奪戦という物語の流れは踏襲されていました。しかも観客、少なくとも私にとって驚きを隠せないような展開で。。。
長男のウッキーは、冷静に、「マーカス君の足からコードがチラッと見えていたよ。」との発言。
もしかして、いやもしかしなくても、マーカス君がターミネーターだっていうの、もっと早い段階で気が付くのが当たり前やったん？ 気が付くの遅すぎだったの私だけ？？
私は少なくともマーカス君、自らターミネーターだって気が付いた瞬間に気が付いた。それはそれで幸せなヤツやね、私って。。。。

いずれにせよ、ターミネーターは復活した！
新シリーズの幕開けにふさわしい素晴らしい出来映えだと思う。
もっと贅沢を言わせてもらえれば、主人公達が苦悩するシーンや、ジョンとマーカス君が語り合うシーンを増やして欲しかった。
なんせ、最近のハリウッドは息つく暇を観客に与えない作りになっていて、息が詰まりそう。
まったりした緊張感がもっとあってもいいじゃん。
ジェットコースターでさえ、坂を上がるときは時間がかかるんだし。。。。

ここんとこ、映画やドラマの感想を書いへんので、映画観てへんの？
って言われそう。
でも、違いますっ！ちゃんと観てますよ〜！

もう記憶も薄れかかってきましたが、『東京ソナタ』に始まって、『フィッシュストーリー』、『ハゲタカ』、昨日は『ぐるりのこと。』を観ました。

映画タイトル聞いて、えっ、ChiChiさんの趣味、渋い！とか言われたら、いーーえ、違います、すべてHaHaの趣味なんですっ、と堂々と答えます。
少なくとも『ハゲタカ』以外はまったく予備知識なし、原作やキャスティングもろくすっぽ知らないまま観ました。そしてそのどの作品も度肝抜かされ、邦画の奥深さにしみじみとさせられているのです。

そんなこんなの映画感想、一個一個書くのも骨が折れますが、まっ、箇条書き程度で思いつくまま綴っていきましょ。



★『東京ソナタ』香川照之,小泉今日子主演

もう本当に記憶が薄れてきていますが、今でも情景として浮かぶのは、職を失った主人公が、炊き出しや職安に並ぶシーンです。
極めてタイムリーだったか、微妙に予知夢的な映画だったと思いますが、リーマンショック以降、本当に世の中の派遣社員が契約解雇され、炊き出しの列にあふれかえるほどの人が並ぶシーンはニュースでたくさん見ました。でも、この映画を撮っている時点でここまで炊き出しに人が並ぶのが日常化していたとは思えません。若しくは私が社会世情に疎いからなのかもしれませんが、この職安に並ぶシーンが妙にメルヘンチックに見えたのは変な気持ちで見ていました。



★『フィッシュストーリー』伊藤敦史、多部未華子、森山未來、濱田岳主演

ずっこけました。
これは凄い、凄すぎた。
走馬燈のように目眩く移り変わる時系列シーンの中で、個人的に一番気に入っていたシーンは、映画の要中の要でオートリバースが壊れたかのように執拗に流れる凄まじい楽曲、パンクかスカかそれとは違うムーブメントを目指した楽曲というノリなんだけど、その曲がかかるシーンが格好いい。
ぱっと聞いただけではガチャガチャしたサウンドなんだけど、聞くにつれよくなってくる。まるで観客を洗脳でもしようかの勢いで何度も何度もかかる、そのスカパンな曲が映画の鍵なのだ。
そして最近HaHaが借りてきた原作を読んで、さらにズッコケた！
HaHaからもある程度聞いていたが、原作と映画で、世界観が違うというか、そもそも今にも「腐った地球をぶっつぶす！」と言いたげに迫り来る水星がスクリーンいっぱいに映し出され、あと数時間後に地球最後の日を迎える！という危機っている最中にあのスカパンサウンドが響き渡る。
ハリウッドなら、絶対、あの水星にヒーローやヒロインを送り込み、難を逃れる発想しかないだろうけど、邦画というが、この映画では、そのスチャラカパンパンバンドのガチャガチャサウンドが地球を救うという突飛な発想で映画は突き進む。
もう真面目に見たら損します、この映画。。。



★『ハゲタカ』 大森南朋、玉山鉄二主演

長い感想は他に譲って、
とにかく一言、「内容分からんでも緊迫感で押し切られ楽しめる本格的エンターテーメントです！」

映画観た後、HaHaの感想読めば、目から鱗、棚からぼた餅でしょう。
そういう私はまだ読んでいませんが。。。。
できればノーカットDVD版が出たら、細かい伏線や鷲津や赤いハゲタカ扮する玉山鉄二の心情を読み解きたい！
それにしてもあの車のデザイン、ちょっとださかったなぁ。



★『ぐるりのこと』木村多江、リリー・フランキー

映画の凄いところは、観てすぐより、数日、数ヶ月時間をおいてあの映画は何だったんだろうと。ふと心に問いかけることができることです。
この映画もそういう映画の一つだと思う。
今すぐの感想、正直、難しいというか、ぼーっとしていて書けない（書いているけど）。
きっと、うつの人々はこういう状況化でこういう心理状況なんだろうなとか、えっ、なんで、そこまでそうなるのとか、とにかく旦那さん目線で見ていた。
少しでもうつの人の心情を分かってあげたいとか思うことは努力しても無理で、うつは心の病だし、それは薬で鎮めるのが今の心療内科の最前線での常識みたいだし、家族はそっと側にいてあげるのがいい。それでいいのだと思う。
と軽いノリじゃいけないのだとこの映画は主張していそうで、そうでもなさそうで。

主人公が法廷画家として歩み出した時、法廷に遺影を持ち込もうとして却下されている被害者がいる一方で、スケッチブックを持ったたくさんの法廷画家や主文を読み上げた瞬間に怒濤のように法廷を駆け出す報道陣のほうが、なんぼかマナーがなっていないという以前に、なぜ遺影を持って入ったらいかんの？なぜスケッチブックはOKだし、主文を読み上げて走って出て行く報道陣はOKなの？という怒りがこみ上げてきた。

そんな中、私が一番気になったところは、カレンダーの×マークでした。



★『ダダン　ダッダダン！』クリスチャン・ベール、サム・ワーシントン

えっと、やっとこの映画を感想を書こうと思ったらちょっと疲れたので、次回にします。
とりあえず一言、いやぁ、凄かったよ、この映画。。。。です。
観て、損はなし！

その安藤忠雄展にてもらったサイン本が↓





ちょっと恥ずかしいですが、私の本とツーショット！


さて、今日は現場に行って来ます！

休日、父と妻と長男（次男は留守番）の4人で、噂？の安藤忠雄展に行ってきた。

何度か足を運んだこのベイエリア。
いつも感じたり考えることだが、駅からベイエリアへのアクセス道に魅力がない。
昔（今もあるけど。。。）、梅田のロフトができた時、なんて所にロフトを建てるねん、そこまで行くのが遠いし、行くまでの道は古い住宅ばかりじゃんって思ったものだ。
しかし、数年、いや数十年かけて、梅田ロフト周りは一変した。
もう激変したと言ってもいい。今では様々なファッションビル？が建ち並び、ロフトに行くまでに目的を達してしまうことすらありそう。
そんな魅力的な街に起爆剤たる力がロフトにはあった。
しかし、ベイエリアに活気は今ひとつ。もちろん、土曜日だったので、人手は多かったが、海遊館や大型観覧車など、魅力的な施設が多数あるわりには閑散としていると思った。
よもや豚インフルエンザの影響はないと思うが、大阪の活気はベイエリアで取り戻せやしないか、そう水の都をキャッチフレーズに再生できないか！そのテーマのもとに安藤忠雄が展示会をしているっていうんで、更にせこい我が家にとって、割引システムも適用できるっていうんで、いざ天保山のあるベイエリアに向かった。

眼前に安藤忠雄自身の設計によるサントリーミュージアム。
自ら設計した建築で個展というレベルではないかもしれないが、自分の作品展を実施するというのは、今更感慨深いところはないだろうけど、充実した気持ちで溢れるのだろうと思うが、いかがなもんだろう。



なんと、偶然ではあったが、安藤忠雄氏がサイン会をしているという。気後れする暇もなく、父が安藤忠雄氏の直筆サイン本を買い、私に渡した。


「えっ、何？」

「サイン、もらってこい！」


なんと、その本を安藤忠雄氏に渡せばサインがもらえるという。
同じ建築家？として、本のサインをもらうというのは、やや複雑な気分だが、まっ、そうそう会える人じゃないし、サインしてもらった。横にいた長男はちゃっかり安藤忠雄氏と握手するし。。。。

短い時間でしたが、安藤忠雄氏の大阪に思いをはせた講演も聴くことができ、満足、満足。

前回の続きです。

マイグレードを引き継ぐという設定を選んでインストールしたのに、どーして自分で設定を復元させなきゃいかんのよ。AutoCADのAutoってどういう意味？
という怒りを持ったところで何も前に進まないので、先に進みます。

まず、コマンドラインに”cui”と入力すると、下図が表示されます。



［転送］タブに切り替えます。



探すのに苦労しますが、”aca.cui”ファイルをロードします。純粋にAutoCAD2009のユーザは”acad.cui”を読み込むことになるんでしょう。



「開く」を実行すると自分で作ったワークスペース名が表示されるので、そのワークスペースを左側にドラッグ＆ドロップします。



［OK］を実行し、改めて［ワークスペースの切り替え］を見てみると、下図のように私にとって馴染みのあるワークスペースが表示されます。
その中から”ChiChiの3Dモデリング”をロードしてみます。



大成功！
ちゃんと、馴染みのあるインターフェースが表示されました。

しかし、おっと、なんだか上部の[リボンタブ]が賑やかになってるぞ。


　　　　　【AutoCAD Architecture2010の画面】

それはともかく、AutoCAD Architecture2009と比較してみたいので、AutoCAD Architectureの”ChiChiの3Dモデリング”をロードします。


　　　　　【AutoCAD Architecture2009の画面】


さて、「リボン」が少々賑やかになっている以外は、ほぼ同様のインターフェースのようです。今度はその使い勝手を検証してみますね。