高橋健一郎研究室ＢＬＯＧ

言語や音楽（主にロシアのピアノ音楽）、大学での仕事などに関する雑文、読書日記などのBLOGです。
なお、当BLOGとは別に「高橋健一郎研究室ＨＰ」も開設しています。右下のリンク集からどうぞ。

2008/7/6

　昨日は日本ロシア文学会の北海道支部の総会。
このところいろいろと大きな仕事が重なって休みがないので、今回は正直
お休みさせていただこうかと思っていたが、司会を引き受けていたので、
休むわけにも行かず、顔を出す。

　ロシア思想、言語学、文学、語学教育など多岐にわたる研究発表を聞き、
久々に「学問」に触れることで、鈍った頭のリハビリになったか。学期中は
自分の研究に割く時間がほとんどないので、たまにはこういう刺激も必要かも
しれない。

投稿者: Takahashi

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2008/6/29

「第7回札幌大学ロシア語弁論コンクール」　　大学

　28日「第7回札幌大学ロシア語弁論コンクール」（＠札幌大学プレアホール）が開催された。

　今回は、上級部門であるＡ、Ｂ部門には札大生の参加しかなく、やや寂しいコンクールとなったものの、詩の暗誦のＣ部門には道外高校生をはじめとして外部参加者が半数以上を占め、若い世代にロシア語学習熱がまだ続いていることが確認できた。

　札幌大学はかつて朝日新聞社主催のロシア語スピーチコンテストがまだあった頃、特に1990年代後半には全国の大学の中で優勝者を一番多く輩出している大学としてロシア語界にその名を轟かせた時期があった。私が赴任した2003年にはすでにその大会は行われておらず、ほそぼそと学内でコンクールが行われているだけになっていたが、それでもコンクール前にはロシア人教員をはじめとして教員が早朝から深夜まで発音や質疑応答の練習の特訓をし、学生たちも情熱をもってロシア語を学んでいる姿があった。今でもコンクールがロシア語学習のやる気を高めてくれる契機の一つになっているのは確かだろうと思う。多岐にわたる大会の運営業務を通常の仕事と並行して行うのは正直言って非常にキツイが（授業の準備もできないくらい）、少しでも何かの役に立っているのであれば、やった甲斐があるだろう。

　これまではほとんどの場面で実行委員長である私が一人で行っていた仕事を、今年はマニュアルを細かく作成し、学生たちに少しずつ仕事をまかせたため、昨年までよりも比較的スムーズに流れたが、それでもたくさんの問題点があった。特に、いろいろな事情があって、準備すべき賞の数が直前まで決定できず、結果的に参加者数に比べて賞品の数が非常に多くなってしまったのだが、そのせいで、何も賞をもらえなかった学生がごくわずかな数になってしまい、その少数の学生にかえって気の毒な結果になってしまった。申し訳ない。

　参加者の皆様、ボランティアでお引き受けくださっている学外審査員の皆様、ご協力くださった皆様、ありがとうございました。

投稿者: Takahashi

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2008/6/22

「札幌交響楽団第510回定期演奏会」　　音楽

　20日は札幌交響楽団の第510回定期演奏会（夜公演）に行く。

　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番
　ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」

　指揮：高関健
　ピアノ：コンスタンチン・リフシッツ

　今からおよそ100年前、19世紀後半以来の発展も頂点に達し、まさに爛熟期にあったロシアの音楽は、世界に向けて発信をはじめていた。1909年にはアメリカでラフマニノフがピアノ協奏曲第3番を披露して大喝采を浴び、1913年にはパリでストラヴィンスキーが前二作に引き続き「春の祭典」で大センセーションを巻き起こす。そんな二つの曲を一晩で聴けるという何とも魅力的なプログラム。

　どちらの曲も演奏技巧の難易度という点で最高度の部類に入る特別な曲だが、発表から約100年経った現在ではどちらもすでに「古典」となり、「ただきちんと演奏する」だけではすまされない時代になってしまっている。どちらの曲も数多くの巨匠たちが名演を繰り広げ、すばらしい録音を残してきた歴史がすでにあるからである。ただでさえ演奏が難しいのに、それ以上を求められるとしたら、演奏者にとっては酷なことだろう。

　それでも、そういう意味ではこの日の札響はどちらの曲も健闘していたし、特に前半のピアノ協奏曲は十分に面白かった。

　リフシッツは極めて内省的なピアニシモから爆発的なクライマックスまで、ダイナミックレンジと表現の幅がとても広く、充実した演奏を聞かせた。強靭なテクニックをもちながらも、けっして名人芸的な演奏を目指しているのではないのだろう。細かなパッセージではきらびやかさを強調するのではなく、基本的に粒立ちをあまりはっきりとさせない奏法で幻想的な雰囲気を強める。第1楽章の独特なカデンツの演奏はデモーニッシュですらあり、また再現部では可能な限り音量を落としてラフマニノフ特有の「歌」の美しさを際立たせる。テンポも細かなところでかなり大胆に揺らしているのだが、それでいてその音楽はけっして作為的には聞こえない。たいへん技巧的な曲であるために、「ただきちんと演奏する」だけでは快活できらびやかな面ばかりが強調されがちなこの曲を、ここまで精神性豊かに演奏してくれるピアニストは珍しい。

　伴奏のオケは、通常と異なるテンポの箇所や、音量をグッと落とすところなども、きちんとサポートしていた。でも、ピアノとオケの音量バランスの悪い部分や、ルバートの不一致などを含めて、必ずしもリフシッツの目指す音楽を共有していないのではないかと思わせる節があったのも確かである。でも、そもそもあのピアノにぴったりと合わせるのは至難の業なのかもしれない。

　後半の「春の祭典」は、細かなズレや乱れが無いわけではなかったものの、集中力が途切れることなく、「健闘」という言葉がふさわしい熱演であった。ただ、どうしても弦のさらに分厚い響きを求めたくなるし、特に第2部後半ではさらにキレのあるリズムが欲しい。
　また、本来キリスト教化される以前の異教の世界を描いたはずのこの曲が、この日の演奏ではまるで近代的な機械工場の音を模したような音楽に聞こえてしまったのはなぜだろう？精緻な書法で書かれているリズムを楽譜どおりきちんと守った上で、「野性味」や「土着性」があふれ出る演奏がおそらく理想的なのだろうが、そこまで達するにはあと一歩というところだろうか。やはりこの曲は「ただきちんと演奏する」だけで大変な曲だ。

投稿者: Takahashi

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2008/6/13

「余裕のよっちゃん」　　言語

　言語変化はたいてい、新しい世代の話者が何らかの新しい言語的要素を導入し、旧世代の言葉遣いと並存・対立する時代を経て、世代交代とともに新しい言語要素が支配的になっていく――というプロセスを経る。

　しかしもちろん現実にはそれほど単線的に「旧→新」へと変化が起こるわけではない。一人の人間の言語生活をとってみても、歳を取るにつれて、それまでの人生で使わなかった「古い言葉」を使い出すようになることがある。

　例えば、いわゆる「オトナ語」と呼ばれるような語・表現（「進捗状況」だとか「マンパワー」だとか「手前ども」などなど）は学生時代には使わなくても、就職すれば使うようになる。

　こういうのはいわば職業的な「ジャルゴン」（集団語）だから、歳を取って社会に出て、古い世代の人々が支配的である世界に身を置けば、そういう「古い言葉」を新たに身に着けなければならないというのは、当然のことだろう。

　でもほかに、特に理由があるとも思えないのに、歳を取ると突然使い出すようになる言語現象に出くわすことはないだろうか？　昨日の４年生の専門ゼミでそのような話題になったときに、思い出したことがあった。

　昨年だったか、ある待ち合わせに遅れると思って焦って急いだところ、着いてみると約束の10分以上も前。安心してホッと口をついて出てきたのが「余裕のよっちゃん！」という言葉。
　
　それまでの人生で「余裕のよっちゃん」なんて言葉を使ったことも使おうと思ったこともないし、周りでそれほど使う人がいたわけでもないのに、こんな古めかしい死語がなぜかそのとき突然自然と体から出てきたことに自分で驚いた。
　それで思い起こされるのは、中年になると多発するようになると言われる使い古された「だじゃれ」や「オヤジギャグ」。「余裕のよっちゃん」も「よ」という頭韻を踏んだ一種の言葉遊びであり、「だじゃれ」の一種である。

　こういう「だじゃれ」の類を歳とともに多用するようになるというのは、歳とともに「オトナ語」を使うようになる、というのとは少し事情が違うのではないだろうか？　後者が、それを使いこなしていくことによってその社会の一員として認められていくためのものであるのに対し、「だじゃれ」の類は、言語の「遊戯的機能」とでもいうべきものを求めるがために使われるのだろう。

　言語の遊戯的機能に対しては「おやじ」だけではなくて、本当は子供が一番敏感である。例えば「バスの運賃」と聞いて「バスのうんち」と想像して笑い出す子供が少なくないように、子供にとって言葉の一つ一つはオトナにとってよりも、もっと広い意味をもったものなのである。しかし、教育を通して文字によって言葉が少しずつ固定され、言葉はだんだんと柔軟性を失っていく。それがある程度まで行き着いたときに（すなわち、「おやじ」になったときに）言葉の柔軟性を回復させるために、昔からの「だじゃれ」を自然と愛するようになるのだろうか？

　まったく説得力のない戯言だが、そんなことをふと考えた。

投稿者: Takahashi

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2008/6/4

「他人の空似？　～スクリャービン＆キュイ編」　　音楽

　意図的な引用やパロディー以外に、ある曲の一部分が別の作曲家の曲の一部分と似ている場合がある。有名なところでは、ショパンの「幻想曲」の出だしと、「雪の降る街を」とか。

　ほかにもたくさんあって、そういうのを集めたサイトもあるようだが、自分で気づいたややマイナーなところでは、

・リャードフ「プレリュード作品57－1」／ショパン「ノクターン作品27－2」（冒頭がかなり似ているが、これはショパンに影響を受けているリャードフが「意図的」にやっているのかも）
・「赤とんぼ」／リャードフ「舟歌」（この「空似」についてはあまりほかの人の賛同を得られないが）

など。

　そして、昨日もう一つ気づいてしまった。最近、仕事上の必要があって、ロシア国民楽派（いわゆる「五人組」）の歌曲（ロマンス）を聴くことが多いのだが、その中でツェーザリ・キュイの歌曲「ここでリラの花は儚くしぼみ」（作品54－5）が、スクリャービンのピアノ曲「練習曲作品２－１」に酷似しているのを発見。

　キュイの歌曲は手元に楽譜がないので、ＣＤを聴いて判断するしかないが、ＣＤの音の高さが正しいとすれば、キュイの歌曲はスクリャービンの練習曲と同じ「嬰ハ短調」。かなり似ている。

　スクリャービンの練習曲は1887年に（15歳くらい）書かれ、キュイの曲は作品番号から推測するに、少なくとも1890年代半ば以降の作曲と考えられるので、もし何らかの直接的な影響関係があるとしたら、キュイの方が若きスクリャービンの曲から影響を受けたということだろう。いずれにしても、どちらも魅力的な曲である。

　キュイは同時代のチャイコフスキーを執拗に批判したのみならず、「仲間」であるはずのムソルグスキーをも批判したり、さらにはラフマニノフの交響曲第1番をこき下ろしてラフマニノフを神経衰弱にさせるなど、非常に攻撃的な批評家として有名だったが、書く曲はなぜだかとても愛らしい。

　ところで、「ロシア五人組」のロマンスを集めたこのＣＤは名曲ぞろいである上、歌手ボロディナの歌もすばらしい。「五人組」の中ではかなり有名なリムスキー＝コルサコフやボロディン、ムソルグスキーの三人ですら、歌曲が日本で歌われる機会は非常に少ないし、ましてや存在すら忘れられがちなバラキレフやキュイの歌曲はこうしてまとめて聴けるだけでも貴重である（バラキレフの歌曲は8曲、キュイの歌曲は7曲収録されている）。

　

投稿者: Takahashi

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2008/5/31

「『ラフマニノフある愛の調べ』」　　

　先月から全国で順次公開されているロシア映画「ラフマニノフ～ある愛の調べ」の札幌の初日を観る。

　ラフマニノフはその知名度、重要度に比して、明らかにきちんと語られる機会が圧倒的に少なく、とりあえずまず何らかの形で描かれること自体が必要であると思う。
　過去の偉人についてはだいたいそういうものだが、たとえばラフマニノフがロシア語を話していたということすらあまり意識したことがないのだが、スクリーン上でロシア語を話すその姿自体が、（当たり前のことながら）ラフマニノフがまずは「ロシア人」であり、ロシアを取り巻く文化、政治もろもろの状況の中に生きていたことを非常にリアルに感じさせてくれる。だから、映画はおもしろい。

　まだ本作品を観ていない人のために、こまかなストーリーに触れることは控えるが、この作品の根底にあるテーマは「ラフマニノフは徹頭徹尾ロシアの作曲家であり、霊感の源であるロシアの大地から切り離され、商業主義の支配するアメリカという世界でインスピレーションが枯渇し、曲が書けなくなる」というものであり、これはロシア人が昔から好むストーリーである。ソ連時代も（スターリン時代の一時期を除けば）基本的にはそうであり、それはソ連崩壊後も変わらない。崩壊後に変わった点と言えば、ソ連時代は、ラフマニノフが革命政権を嫌って国外に出たということがあまり強調されなかったのに対し、ソ連崩壊後にはそれがあからさまに語られるようになったということくらいであり（この映画でもそれが冒頭のシーンに登場する）、基本的にはロシア人にとって今も昔もラフマニノフは古き良き時代のロシア文化の申し子なのである。

　実際にラフマニノフの手紙などを見ると、ロシアから切り離され、演奏活動に明け暮れるアメリカでの生活に疲れていたのは事実であったようだし、ロシア人が作った映画であれば、そのことが強調されるのは当然で、まずはラフマニノフがロシア文化に規定されている作曲家なのだということを認識するためにも、それを強調して描くことは間違っていない。

　でもこの映画でアメリカでの演奏生活がほぼ100パーセント否定的な意味しか持たない描き方をされていることに多少の疑問を感じないでもなかった。個人的にもっと描いてほしかったのは、ラフマニノフがアメリカでの生活の中から何をどのように得ていったのか、ということである。たとえば、亡命すればコミュニケーションの言語がロシア語から英語に変わるという状況があるわけで、ラフマニノフがどのようにそれに対処していったのかという問題が興味深いのだが、この映画ではアメリカ人を含むすべての人が普通にロシア語を話しており、そういう問題はそもそも存在しないことになっている。
　それから、アメリカ移住後は確かに実際に作曲活動はかなり停滞するが、しかし名曲もいくつか残し、斬新な和声やリズムが見られるようになり、明らかに新しいものを吸収し、作曲技法が深化しているわけで、それはアメリカでの生活からも学んでいたはずである。そういう面がこの映画の視点ではことごとく捨象されてしまっているので、やや物足りない。
　また、ソビエト体制側の人間の描き方、資本主義のアメリカ人の描き方があまりにも類型的で、これは物語を単純化するためには致し方ないとは思うものの、上の問題ともからめてもっと違う描き方もできたのではないかとも思う。

　ほかに、２メートルもある大男のはずのラフマニノフが映画の中では大男ではないとか、あるシーンでその当時まだ作曲されていなかったはずの曲がラフマニノフによって演奏されていたりとか、史実と異なるエピソードが挿入されていたりとか、いろいろ突っ込みどころはあるが、でも一つの映画作品としては決してデキは悪くなく、予想以上に面白く観ることができたし、ラフマニノフの生涯の大きな出来事に関してはだいたいうまく伝わるように描かれていて、貴重な映画であることは確かだろうと思う。

投稿者: Takahashi

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2008/5/30

「エリック・ハイドシェックピアノ・リサイタル」　　音楽

　「来日40周年記念」のエリック・ハイドシェックのピアノ・リサイタル（＠札幌コンサートホールKitara大ホール）を聴く。

　《ベートーヴェン》
　ピアノ・ソナタ第８番「悲愴」
　自作の主題による６つの変奏曲作品３４
　６つのバガテル作品１２６
　ピアノ・ソナタ第３１番

　ハイドシェックを生で聴いたのは昨年の札響の定期演奏会が初めてで、これが２度目。

　ベートーヴェンにしてはかなりペダルを多用し（かなり浅く踏んでいるから、けっして耳障りな響きにはならないが）、テンポもかなり揺れ、フレーズの終わりの処理の仕方が通常とは逆だったり、左右に微妙なずれを作ったり、とおそらく日本の学生コンクールのようなところだったら絶対通らない弾き方だなと思いながら聴いていたが、でもその音楽は絶妙なバランス感覚と、類まれなセンスに基づいたものであるせいか、ほとんどの場合十分説得力をもって響く。

　何より驚かされ、魅了されたのは、音一つ一つ（特に主旋律や和音）がとても充実した響きをもっていること、そして何でもないささやかな経過句であっても、ただの伴奏型の繰り返しであっても、ほとんどすべての音に豊かな表情があることである。その豊かな表情は、独特なアゴーギクやディナーミクのみならず、タッチやペダリングによるところも大きいのだろう。だから、ときに音がかなり冷たく響くことがあるにしても、音楽が絶対に平面的、直線的にならず、立体的に音楽が膨らんでいくような不思議な感覚を生み出している。

　はじめに演奏された「悲愴」は、まだこの独特な世界に自分の耳がなれていなかったせいなのか、あるいはハイドシェック自身がうまく乗り切れていなかったのかは私には分からないが、正直に言えば、個人的にはあまり楽しめる演奏ではなかった。たとえば、sfと書かれた音を敢えて弱音で弾いてみたり、上昇型の音列のメロディーがことごとく埋もれてしまったり（これは意図的なのかどうか分からない）、変なところにアクセントをつけてみたり、というようなこと一つ一つが、たとえ考え抜かれた末のものであるにしても、どうしても作為的に聞こえてしまうのだ。

　でも、２曲目以降は音楽にしなやかさが増し、一つ一つの表現が自然なものに聞こえ出した。普通はつまらなく弾かれがちな「６つの変奏曲」は見事に面白い曲に仕上げられていたし（そう言えば冒頭に置かれた聞きなれない序奏は自作？）、「バガテル」の魅力も再発見させてくれた。３１番のソナタでは、フーガの部分で止まってしまい、しばしの沈黙の後に弾き直すという事故もあったが、全体的には（特に１楽章冒頭やフーガの前のアダージオ）とても美しく、かつときにデモーニッシュな感じさえ漂わす瞬間もあり、大いに楽しめるものだった。

　年齢からくる衰えなのか、以前左手が動かなくなる病気をしたことの後遺症なのか、多少指回りが悪いと思わせる部分もところどころあり、また特に演奏家が一番ステージで恐れる「途中停止」が起こってしまったので、もしかしたら本人としては満足できない演奏だったかもしれないが、４曲の味わい深いアンコールも含めて、十分にその個性的な魅力を伝えてくれたように思う。

投稿者: Takahashi

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2008/5/25

「カヴェル『哲学の〈声〉』」　　読書

　スタンリー・カヴェル『哲学の〈声〉――デリダのオースティン批判論駁』（中川雄一訳、春秋社、2008年）という出たばかりの本を訳者の方からご恵投いただいた。ありがとうございます。

　不勉強にしてカヴェルのことはほとんど何も知らなかったが、一応言語論をかじってきた身としては、「デリダのオースティン批判論駁」というサブタイトルからして魅力的である。私自身は最近はすっかり離れてしまっていたが、言語、哲学系の研究者であれば一度は何らかの形で接したことのあるはずの有名な「デリダ／サール論争」を扱った章がメインのよう。

　そのほかにも「オペラ」という制度を考察する興味深い章もあり、暇を見つけて拝読させていただきたい。