銀盤クローズアップ

EVの75年ロングビーチはリリースされたようですね。
Ｔシャツ付きの限定盤もあるようだけど、いったいどんな物好きが買うんだろう？ビートルズのモノ・ボックスとは“限定”の意味が違うと思うんだけど。

ゼップモードだった日が2,3日あって、いろいろ引っ張り出して聴いたりした。今回のお気に入りは、72年12月22日ロンドン公演の「RIOT HOUSE」。

この「RIOT HOUSE」はCDブート初期の単発レーベルの1枚もの。1枚ものということは当然不完全収録だ。
しかし、"天国への階段"以降のクライマックス部分のため、とても聴きやすく楽しめる。しかも、モノラルながらバランスが非常に良くクリアーで、72年のAUD録音としては武道館初日に匹敵するくらい。しかも演奏の出来とプラントの声の状態では武道館とは比較にならないほどだと思う。まあ地元公演なんだから気合の入れようが違うのは当然か。
ちなみに同日公演にはコブラの「RIOT SHOW」などのリリースがあるけれど、まったくの別ソース。「RIOT HOUSE」とは雲泥の差の音質で鑑賞にたえない。
どういうわけか「RIOT HOUSE」のソースはこれでしかブート化されていない。序盤・中盤部分の発掘はおろかコピー盤のリリースすらされていない有り様だ。

好き者の間だけでひそかに聴き継がれているこのオールド・ブート。こうゆうのが私はたまらなく好きでね。ゼップにおいては今やこうゆうオールド・ブートの名作は絶滅してしまったに等しいだけに、よりいっそう愛らしく感じる。

ついに出ましたね。
私は、３，４年前、高校時代から聴き親しんだ赤帯の旧盤を全部処分してリマスター盤の登場を準備万端待ち構えていたものの、その後いっこうに音沙汰が無い状態が続いたためにビートルズへの興味をほとんど失って、９日のリリース当日まで放ったらかしの状態でした。
ところが、ＴＶのニュースでリリースを知り、店頭で商品が並んでいるのを見て、にわかにマニア心に火が付き、衝動的に購入。

マニアならやっぱりモノ・ボックスでしょう！
ホワイトアルバムまでの不完全ボックスだし、４万円などという値段には躊躇するものがあるのは事実だけど、“初回限定生産”の魅力には抗しがたいものがありますね。負けました。

モノはステレオと比較して内容も微妙に違うらしい。代表的なとこでは"HELTER SKELTER"のリプライズが無いとか。
でも、個人的にそんな重箱の隅をつつくような聴き方はしないタチなので、正直、そうゆうことにはあまりこだわりません。
むしろ“音”そのもの。やっぱり全然違うよ、モノで聴いた印象とステレオのそれは！
実際モノで聴くと、音が引き締まった固まりとなって迫ってくる。ラバーソウルとか、その効果が絶大で、ズシっと体に響く。すごい快感だ。この快感を味わった後だと、４万円という値段も“まあいいかな”と思えてしまう。

もちろん中期以降のタイトルについてはステレオも揃えようと思っているけれど、とりあえず今はモノで満足で、アビーロードやゲットバックすら買っていません。予算がないのもあるけれど、とにかく初回の紙ケースが嫌なんだよね。プラケになるのを待ちます。

余談だけど、このビートルズ・リマスター騒動の陰で、西新宿のブート市場が冷え切っているようですね。オフィシャルが盛り上がると西新宿も活性化するってのがこれまでだったのにねぇ。
まぁブートにまで手を出すようなマニアならモノ・ボックスを買うんだろうし、さらにステレオ・ボックスまで買ってる人間もいるみたいだから、普通ならブートなんかに回す余裕ないわな。

EVから75年ロングビーチ初日のSBDのリリースがアナウンスされましたね。にわかにゼップ熱が再燃し、ひさしぶりにブートをひっぱり出して聴いたって人も多いんじゃないでしょうか。私もそうです。
まず聴いたのは70年モントルー。言わずと知れた基本音源。

何ヶ月か前友人と話していたときに、“70年のモントルーならDIVINITYが一番音質がいいよ”という意見を聞いて愕然・・　しばらくシュンとしてしまった。
もちろん私も持っていました。リリース当時から評判が良かったからね。ただ、不完全だった終盤部分が近年SBDで発掘され、EVや新タラから完全収録盤がリリースされたのを機に、もういらないやと手放しちゃっていたんだ。

私は、いらなくなったブートはすぐに処分することをポリシーにしてる。値崩れする前に処分すれば、それを原資に向上盤を買うこともできるし、せまい部屋をスッキリできたりもする。
でもこれは諸刃の剣であって、慎重にしないと、処分したブートが実は依然として価値あるものだったなんて失敗になりかねない。DIVINITYがまさにそれ。

性格的にこうゆう状況にはどうしても耐えられなくて買い直すことになるんだけど、ブートということで、すぐ入手できるとは限らない。処分した値段以上の値段で買い直すこともザラだし、買い直しても状態が悪いものしか手に入らないなんてことも。
DIVINITYの場合、音質が良いことはあまり知られていないらしく、すぐに安価で一つ買うことができたが、残念ながら状態がイマイチ。もわ〜っとタバコ臭が染みつて微妙に黄ばんでる。手放したのが新品同様だっただけに許しがたい。

そうゆう苦々しい思いはさておいて、聴いてみるとやっぱり音質は良い。EVのINTIMIDATORと比較するとそれは明らかで、EVは低音が歪んでいて下品だ。DIVINITYは鮮度のよさを感じさせる。（新タラについては持ってないので不明）

それにしても、どうしてDIVINITYを処分しちゃってたんだろう。EV盤は完全収録だし、人気レーベルということで、盲目的に信頼して実際に聴き比べもせずにいらないと決め付けちゃったってとこか。もうちょっと慎重に判断すべきだったな。気をつけないと。

どうもひさしぶりです。
しばらく放置状態でしたね。長い間クラッシックばかり聴いていて、クラッシックの銀盤も段ボールで３箱ほど買い集めたけれど、世間に公表したいような独自の感想もなかったもので。

リハビリにまずはマイルスから。

一月ほど前、友人に会いに上京した際、ちょうどBFが２割引セールをやっていたので、マイルスのキース期の３タイトルを購入した。
71年11月3日 ベオグラード 「COMPLETE BELGRADE 1971」
71年11月6日 ベルリン 「OVER BERLIN」
71年11月7日 スウェーデン 「UPPSALA UNIVERSITY 1971」
いずれも名古屋シーカーズ製のプレス盤。

これまで他の人気アーティストと比較してCDR比が高かったマイルス・ブートのリリースだが、ここにきてシーカーズがプレスにシフトチェンジしたようで、プレス・ブートを連発している。
良質音源が大方リリース済みとなった飽和状態の、シーカーズなりの打開策なんだろう。70年代もの（実際ここが一番の売れスジ）において遅れをとったライバル渋谷SO WHAT !に対しての巻き返しの意図もあるのかも。
目的はともかく、プレスフェチの私としては大歓迎だ。前にも書いたけどCDRは保存に不安があるからね。

今回買った３タイトルはいずれもライン録音の完全版。過去にCDRあるいは不完全版としてリリースがあった音源で、買い直しではあるが、プレスの完全版に進化したことが素直に嬉しい。
ただ贅沢を言えば、もうちょっと高級感のある作りにできなかったかな。以前のLEGENDARYはゴールドディスクに厚紙コーティングジャケだったじゃない。ペラペラ感が一昔前のHIGHLANDを思い起こさせて玉にキズだ。

ところで、購入後、自宅でさっそく「UPPSALA UNIVERSITY 1971」を聴いいたところどうも違和感が…　既発SO WHAT !「COMPLETE MILES IN SWEDEN 1971」と聞き比べると、驚くことに演奏が全く違う！本来、11月7日スウェーデンの演奏はこのツアーの普段と違ってドラムの即興演奏から始まる特徴があるのだけれど、購入した「UPPSALA UNIVERSITY 1971」のディスクはいつもどおりのコンガの連打から始まるのだ。
ただ、このコンガの連打に重なるドイツ語のアナウンスにも聞き覚えがある。そうだ！これは11月6日ベルリンの演奏だ！なんのことはない、「UPPSALA UNIVERSITY 1971」と「OVER BERLIN」のディスクが入れ違いになっていたのだ。どおりで「OVER BERLIN」のディスクを聞くとドラムの即興演奏から始まる。
幸い両方買っていたから無事だったけど、片方だけだったらパラノイアになるところだった。地方から返品・交換の依頼をするのは面倒だからね。

メーカーの出荷時から入れ違っていたのか販売店でかはわからないけれど、他にも入れ違いが生じていた可能性があります。特に片方だけ購入した人は要注意。11月6日ベルリンの演奏はドイツ語のアナウンスから始まり、11月7日スウェーデンの演奏はドラムの即興演奏から始まります。ディスクにカタログナンバーのように日付が印字されてもいるしね。要チェックやー！

「フェイズIV」といえばコレだよね。

今頃メキシコの砂漠のドーム型研究所では、豚インフルエンザと科学者との壮絶な戦いが繰り広げられていることでしょう。
リン・フレデリックと交われるなら「フェイズIV」突入も悪くないんだけどな。

地元の中古屋にてバッハの「ゴールトベルグ変奏曲」のEMI初期盤を発見。日焼けもなく状態良好でしかも安価だったので迷わず購入した。

ヴァルヒャのファンの友達は「平均律クラヴィーア」が好きみたいだけど、あれは超大作すぎて気楽に聴けないんだよね。「ゴールトベルグ変奏曲」はメロディーが親しみやすいし、目まぐるしい展開が楽しくて好きです。

「ゴールトベルグ変奏曲」といえばグールドの新旧録音と相場が決まってて、私もそれしか聴いたことがなかったけど、チェンバロの演奏もいいね。チェンバロ特有の強弱の無い演奏はかえって禁欲的な雰囲気がある。ヴァルヒャは素っ気ない演奏をするから、さらに緊張感が増す。とても眠れぬ夜のための音楽とはいえないけれど、それはそれでいい感じ。

チェンバロで思い出すのは、ビートルズの「イン・マイ・ライフ」。ちょっと聴きたくなったけど手元にないや。そういえばビートルズも東芝EMIだったな。ビートルズも初期盤の方が音が良いとかあるんだろうか？

東芝EMIのクラッシック初期盤、最高です。特に80年代にリリースされたCC35とかCC33から始まる品番のがイイんだ。
この良さに気付いたきっかけはもちろんフルトヴェングラーだったわけだけど、ハマったのは上掲写真のシャルル・ミュンシュの3枚から。

ミュンシュは、1967年、フランスの威信をかけて設立されたパリ管弦楽団の初代音楽監督に就任。当時すでに76歳の高齢だった彼は、全精力を注いで同楽団を鍛え上げたが、翌年、楽団を率いての演奏旅行中にアメリカで客死した。
EMIの3枚は、ミュンシュがパリ管を率いたたった１年の間に残された偉大な記録だ。

2月にジェフ・ベックの横浜公演を観に行ったとき、友達にわがままを言ってユニオンに寄ってもらい、そこで見つけたのがミュンシュの「ベルリオーズ/幻想交響曲」だった。状態がすこぶる良かったもので、なんの気なしに買ってみたんだけど、これが本当に良かった。
「幻想」なんてストーカー男の自殺未遂が題材なわけで、個人的にはこんなウジウジした軟弱極まりない音楽は嫌いなはずなんだけど、ミュンシュの演奏だと陶酔できるから不思議だ。まるで青年の引き締まった筋肉が透けて見えるような演奏が魅力的。

さらに、そんな引き締まった男性的な演奏をダイレクトに伝える音の響きにヤラレた。低音が音圧ではなく音の響きとして伝わってきて鳥肌が立った。加工による厚化粧をほどこされる前の音楽がこんなに素晴らしいとは。

以来、機会をとらえてミュンシュ・パリ管の他の2枚「ブラームス/交響曲第1番」「ラヴェル/ボレロ・スペイン狂詩曲 他」の初期盤を入手。どれも初期盤CDの潜在能力を堪能できるものだった。

ただ、東芝EMIの初期盤を集める上でネックになるのは、ケース背が褪色しやすいってことだな。CC35やCC33の品番のやつは背が朱色と淡い黄色なんだけど、中古で売ってるのはほとんどが色褪せして白っぽくなってしまっていて、ケースの状態にうるさい私には満足できないものがほとんどなんだ。
まあ、気長にじっくり集めていきますか。