風を聴く耳

　阿部岩夫は、詩集『ベーゲェット氏』(思潮社、1988年)に所収した詩を書いていた間(1985年8月〜1986年8月)も「臓器の出血性の難病」にかかり入退院を繰り返していた。『ベーゲェット氏』「あとがきに代えて」には、次のように綴られている。

　――(前略)ところで最近の私の詩は、極度に管理化された「病と死」をあからさまに書くことから始めています。ここ四・五年、制度から騙されたふりをして日々を送ってきましたが、わたしの身体はいまや制度が管理する人工体なくしては生きていけない混合体になってしまいました。したがって生も死も管理の内にあるといわねばなりません。失うものを経験して初めて存在の価値感が分かるようでは愚かなことです。嘆くのではなく、新鮮な存在(もの)を発見して残された己れの身体の機能を十二分に生かすしかありません。しかし実際に病気になって痛感することは、人間のこころの脆さ、危なかしさです。
　再発するたびに、まもなく自分も死ぬのではないか、ということを実はずっと前から知っていたように考えます。にもかかわらず心の底では決して納得している訳ではなく心が乱れつづけます。このように書いてくると、悲壮感にとらわれているようですが、しかし実際は悲壮感もなければ気負いもありません。むしろ怒りさえ感じるくらいです。それは周りの療友たちが入退院をくり返している内に、次々に同じ病気で死んでいくからです。この詩集『ベーゲェット氏』はこれら逝ってしまった人々の総体からつけられた名です。単に自分の死に覚悟ができていればいいというのではなく、他者の死を見、死の意味を見失ってはならないと考えるからです。昨日まで楽しく話をしていた人が突然、今はただ物体となって目の前にあります。少なくとも人間は、ある条件を失ってしまうと身体はただの物体にすぎなくなるのに、そう見たくはないからです。
　自分の身体がどれほど人工的に生まれ変わる日が来るかはわかりませんが、新しい科学的な条件を創りだして外なる自然によって、己れの内なる自然が支えられるよう祈っています。しかし「病や死」を心情的に捉えることはできるだけしたくありません。他人の目にさらされる自己の心性的なものと己れの身体をいったん生体の総体にのみ込んで、身体性の深層がかこっている秩序の内を捉えるしかありません。(以下略)　1988年8月8日　阿部岩夫――

　この詩集を読んでいる間中、私はしばしば身体に纏わる違和を感じた。所収作品中に表されている身体感覚と私の身体感覚が、乖離していたためかもしれない。が、しかし違和感の原因はそれだけではないような気がする。これらの詩から、私は通常の読書から得られる快感とは無縁の、けれども、極めてラディカルに身体へ肉薄していこうとする強靭な意志を感じた。抒情の快感は皆無であった。抒情は、作者によってあらかじめ注意深く排除されているか、もしくは、そもそも抒情など入り込む余地はなかったのであろう。そこには、極めて即物的で、徹底的に即物的であることによって物そのものに語らせようとする、熱い意志だけがあった。
　しかし、生体の総体はイコール生命(いのち)ではない、生体のどの部分もイコール生命のコンポネントではない、と私は思っている。換言すれば、生体は病んでも、だからといって、生命は病むことはない、というのが私の考え方だ。生体が病んで生命も病むということはあろうし、生体は健常でも生命が病むということもあろう。
　私の身体も、部分的には改変と削除を加えられているが、しかし、身体の内なる自然(それは生体のシステムそのものである)は、外科学的に加えられた改変にさほど靡いてはくれぬ。(…また後で。)

――『ハンセン病違憲国賠裁判全史』全9巻
（6000頁）が終わった。――

と、某BBSに“ぼそぼそ”氏が書かれていた。
敬意を表します。
しかし、6,000ページといえば、お目目も潰れんばかりの膨大な文字量。
私にはとても読めそうにもありません。
(勘弁してー)

ぼそぼそ氏は「裁判が三年、記録集に四年。何でや。」とも書かれていましたが、
ほんま、何でや。（お疲れさま！）

痛みをもつ人と共にあることは、医療者サイドに属する者であればなおさら、共にあることに専心すればするほど、自らも迷い、悩み、傷つき、痛みも分かち合うように与えられるだろう。
とにかく、患者さんと共にあったことで痛みを分かち合ったであろうタキちゃんが、これを書かれたことに、拍手とエールを送りたい。
読んでいて、途中何度も、泣きそうになった。共感と反撥、同意と疑問もまた交々に感じざるを得なかった。この本は、あなた自身が、あるいはあなたの家族や友人がターミナルを迎えたとき、あなたはどうするか、という問いを含んだ本でもあったのだ。

死を迎える人の看取りについては、個人の尊厳を守りながら、それは同時に個人の生と死の尊厳を守るということでもあるが、一般化可能でかつ個別的な個人の生と死、その人らしい生と死についても十分に配慮された方法論がなくてはならないように思う。しかし、そうした要求を満たす答えは、まだない。いかに死ぬかは、いかに生きるかである、という答え以外には。

(ウィトゲンシュタインは「おおよそ、言語で語りうるものは明晰に語りうる。語りえざるものに関しては、沈黙せねばならない」と言ったそうだが、「死」は語りうるものなのだろうか？)

それにしても、医療者サイドにも患者サイドにも共通の、死を迎えるための“死の教育プログラム”が、もう少し普及してもいいような気がする。
(MEMENTO MORI!)

滝沢道子『ま・た・ね　がん終末期の患者さまがくれた贈りもの』(講談社、2006年)
(著者の滝沢道子さんは、とうなすさんの姪御さん。とうなすさんは奥ゆかしすぎるぐらい奥ゆかしい方なので、姪御さんの著作刊行のお知らせをなかなかしてくださらなかった。27日に、アリスさんからお借りしてきたのだけど、そしたら、まるで日にちを合わせたかのように、とうなすさんからもお知らせが届いたのだった。)

「ま・た・ね」というタイトルは、先に逝った親しい人に対して日頃私が抱いている思いに重なる。それに、イントロから、この著作は、私の子供の頃のある記憶に直結しているのでもあった。
思うに、子供とは常に不思議な存在である。子供の頃の自分を振り返ってみてもそう思うのだが、子供だってちゃんと「死とは何か」「死んだらどうなるのか」「わたしはどこへいくのか」を考えていたりする。決して答えが見つかったわけではないし、またそう簡単に答えが見つからないこともわかっていながら、しかし、それでもなお、そういったことを真剣に考えるのが子供というものではなかったかと思う。大人になるに従って「死」や「生」について真剣に考えることが少なくなるのは、人生のさまざまな雑事が押し寄せてきて、思い煩うことがややこしくバカバカしく、日々生きていくのに精一杯で十分に考える時間がなくなったり、もしくは、思い煩ってもどうにもならぬことが多すぎたりするせいでもあろう。子供のときには、人生のさまざまな雑事は、親なり周りの大人たちが担ってくれていたお蔭で、子供は子供なりに、結構真剣に「生死」を考えていたりしたのではなかったか。(のっけから話がズレてしまった。)

｢幼い頃から『死とは何か』『死んだらどうなるのか』をいつも考えているような、不思議な子ども」だったという著者のタキちゃんは、子供の頃、重度の小児喘息で呼吸困難になり、窒息感や死の恐怖に脅えながらも、「安心して眠りにつけたのは、夜通し優しくさすってくれた母の温かい手のおかげ」と言い、「その手の温もりを、今度は誰かに伝えたい――。そんな思いが、私を看護師へと駆り立てた」と、「はじめに」で言っている。
将来の方向性を模索し、お遍路の旅をしたこと、室戸岬の岸壁で座禅を組んでいて「白く光る大きな満月」に「阿弥陀如来が映ったように感じ」、そして「そのときに、死を免れない病と闘う人を看取る使命が自分にはあるのだと、確信した」タキちゃんは、そうして、ピースハウス病院という独立型ホスピスの看護師になる。タキちゃんが、そこで出会った死にゆく人のエピソードや、死にゆく人の看取りを通じて共に生き、共有した人の生の煌めき、迷い、悩み、別れ、その他もろもろが、この本では生の声で自然に語られている。

日野原重明は本書の解説のなかで、
日本で「緩和ケア病棟」と呼称される特殊病棟Palliative Care Unit (PCU) について、
――Palliativeとは、やわらげる、病人の苦しむ症状を緩和するという意味の言葉です。Palliativeという英語の語源は「マントをかける」という意味で、行き倒れている人が凍えているのを見て、そばを通った人が自分のマントを脱いでかけてあげるという行為のことです。――
と述べている。
近代的独立型ホスピスの創設者シシリー・ソンダースは、ホスピスの定義を、
――「生き、そして死ぬ人間の自然に対して専心すること、そして肉体的、社会的、霊的を含めた全人的人間、しかも家族の一員としての人間に対して専念することであり、さらに最大の能力をもって身体的、実際のニーズに専念することである」(“Philosophy of terminal care”より)――と言い、「ホスピスをひと言でいうと、何ですか」という日野原の問いに、「患者とともにあること“Being with patients”」と答えたと書かれている。

医療の場で、医療者サイドに属する者が“患者とともにある”ことの難しさは、私にも察しられる。“共にある”という在り方が成立するためには、恐らくは医療者サイドと、患者サイドとの(そのどちらかからの一方交通的でない相互交通的な)応答が不可欠である。私の乏しい経験からいえば、医療者側は概して(患者のためと思ってそうされているのであろうとはいえ、患者がそうしてほしいと欲していないときにも)指導的アプローチで患者に接しがちである。患者としては、医療者サイドの強力な指導的アプローチを欲しているときもあれば、指導的態度や言動ではなく、傾聴的態度で接してほしい、ただただ肯定的態度で接してほしい、共感だけがほしいというときもある。
現在の医療システムの主流である西洋医学が、生死を含めた人間“全人”を医療の対象としないで、病気や障害のみを対象としてみている限りは、ターミナルケアための特殊病棟やホスピスは必要である。死を迎える人にとって、自宅で家族に囲まれながら、質の高いホスピスと同等レベルのケアが受けられるのが最も望ましい形であろう。(自宅がない、家族がいない人は、どうする？　また、経済的理由からそういったサービスを享受できない人たちもいる、という問題は残る。)

I'm sorry but I don't want to be an Emperor.
That's not my business.
I don't want to rule or conquer anyone.
I should like to help everyone if possible,
Jew, gentile, black man, white.

We all want to help one another,
human beings are like that.
We all want to live by each other's
happiness, not by each other's misery.
We don't want to hate and despise one
another.
In this world there is room for everyone and
the earth is rich and can provide for
everyone.

The way of life can be free and beautiful.
But we have lost the way.
Greed has poisoned men's souls has
barricaded the world with hate, has
goose-stepped us into misery and bloodshed.

We have developed speed but we have shut
ourselves in, machinery that gives
abundance has left us in want.
Our knowledge has made us cynical,
our cleverness hard and unkind.

We think too much and feel too little,
more than machinery we need humanity,
more than cleverness we need kindness
and gentleness,
without these qualities, life will be
violent and all will be lost.

The aeroplane and the radio have brought
us closer together.
The very nature of these inventions cries
out for the goodness in men, cries out for
universal brotherhood for the unity of
us all.
Even now my voice is reaching millions
throughout the world, millions of despairing
men, women and little children,
victims of a system that makes men
torture and imprison innocent people.
To those who can hear me,
I say "Do not despair".

The misery that is now upon us
is but the passing of greed,
the bitterness of men who fear
the way of human progress,
the hate of men will pass and
dictators die,and the power they took
from the people will return to the people,
and so long as men die, liberty will
never perish.

Soldiers, Don't give yourselves to brutes,
men who despise you and enslave you -
who regiment your lives,
tell you what to do, what to think and
what to feel,who drill you, diet you,
treat you as cattle, as cannon fodder.

Don't give yourselves to these unnatural
men, machine men, with machine minds
and machine hearts.
You are not machines. You are not cattle.
You are men.
You have the love of humanity in your hearts.
You don't hate, only the unloved hate.
Only the unloved and the unnatural.
Soldiers! Don't fight for slavery,
fight for liberty.

In the seventeenth chapter of Saint Luke
it is written "the kingdom of God is
within man" -
not one man, nor a group of men -
but in all men - in you, the people.

You the people have the power,
the power to create machines,
the power to create happiness.
You the people have the power to make
life free and beautiful, to make this
life a wonderful adventure.

Then in the name of democracy
let's use that power - let us all unite.
Let us fight for a new world,
a decent world that will give men
a chance to work, that will give you
the future and old age and security.
By the promise of these things,
brutes have risen to power, but they lie.
They do not fulfil their promise,
they never will.
Dictators free themselves
but they enslave the people.

Now let us fight to fulfil that promise.
Let us fight to free the world,
to do away with national barriers,
do away with greed, with hate and intolerance.
Let us fight for a world of reason,
a world where science and progress
will lead to all men's happiness.
Soldiers! In the name of democracy,
let us all unite!

Hannah, can you hear me?
Wherever you are, look up Hannah.

The clouds are lifting, the sun is breaking
through.
We are coming out of the darkness
into the light.
We are coming into a new world.
A kind new world where men will rise
above their hate, their greed and their
brutality.

Look up Hannah.
The soul of man has been given wings -
and at last he is beginning to fly.
He is flying into the rainbow -
into the light of hope, into the future,
the glorious future that belongs to you,
to me, and to all of us.
Look up Hannah. Look up.

↑は、チャップリンの「独裁者」ラストの演説(欧文は他のURLから拝借しています)。

例えば、このなかの“ユダヤ人も黒人も白人も”を、“貧しい人も病める人も”と、
“飛行機とラジオ”の部分を、現在のIT技術が実現させている“オンライン”などの語に換言して読んでみる。もっと他の言葉に置き換えてもいい。
これらの言葉たちは、いまだに十分にはいかされていない。
このようなことは、実際に実現するまで、何度も繰り返し言われなければならないだろう。

例えば、
―“The soul of man has been given wings”―
しかし、私たちは、まだ飛び始めていない。
与えられた翼は、人の背中で、かつて翼であったものの痕跡として残されているが…。
羽ばたかない翼は消退する。飛びたければ、光に向かって自分自身を投げ出さなければ。

ベン・シャーンのラッキードラゴン(1960年、福島県立美術館蔵)
ベッド脇に脚を垂らして起坐した裸の男性が、右手指先に一枚の紙を抓んでいる。
　
　　I AM A FISHERMAN
　　AIKICHI KUBOYAMA
　　BY NAME. ON THE
　　FIRST OF MARCH
　　1954 OUR FISHING
　　BOAT THE LUCKY
　　DRAGON WANDERED
　　UNDER AN ATOMIC CLOUD
　　EIGHTY MILES FROM
　　BIKINI. I AND MY FRIENDS
　　WERE BURNED.
　　WE DID NOT KNOW
　　WHAT HAPPENED TO US.
　　ON SEPTEMBER TWENTY
　　THIRD OF THAT YEAR
　　I DIED OF ATOMIC BURN.

　｢久保山さんのことを　忘れない｣と
　ひとびとは　いった。
　けれど　わすれるのを　じっと
　まっている　ひともいる。
　(『ここが家だ―ベン・シャーンの第五福竜丸』
　チラシより、文=アーサー・ビナード)

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
1954年、第五福竜丸、水爆実験に遭遇。
私が子供の頃には、家が鮪漁船を営んでいたこともあり、第五福竜丸のことはかなり話題にのぼっていたと記憶している。しかし、私もまた、忘れていた一人である。「わすれるのを　じっと／まっている　ひと」をよろこばせるとこだったわけだ。(なので、メモメモ)

　鈴木時治遺作展実行委員会の一人・宇野マサシさん(画家)は、「鈴木時治さんの絵」と題して、チラシに次のように書いている。

　――時治さんが六十年以上を暮した栗生楽泉園を訪ね、五十点以上の作品を一点一点見ていった時、色が純度を獲得するさま、マチエールが作者の生と画面の密着を獲得するさまが僕に絵を描くことの原点を教え示してくれているようだった。(…中略…)
　時治さんが生前絵を描く姿を目にしていた周りの人達が口を揃え、時治さんの絵が明るくなったのは視力が衰えてきてからだ、というのを聞いて、そのことの不思議さも又印象深い。――

　昨日、同じく実行委員会の一人である藤巻さんもいらして、ハンセン病図書館友の会＆五行歌の仲間二人と一緒にギャラリー ア ビアントの「鈴木時治油彩展―遺作―」を観てきた。ひとわたり観たところで、画廊サービスのお茶をいただきながら、宇野マサシさんのお話をお聞きすることができた。宇野さんは、実にやさしい、柔和なお顔をした方で、話が巧い。巧みに話すというのではなくて、赤心でお話しをされているということがちゃんと伝わってくるような話し方をされる。そして、ちょっと変わった方でもある。画材一式をチャリンコの後ろにのっけた茶箱に詰め込んで、(もちろん、昨日もそのチャリンコに乗ってギャラリーにいらしていたのであって、ギャラリーの前にはその画家の足でありかつ絵を描くための必需品である茶箱積載チャリンコが周りの景色に溶け込んだかのようにごく自然に、存在を主張するでもなく存在していたのであったが、)宇野さんは、そのチャリンコに乗って、東京はもちろん日本中どこでも旅して、お気に入りの所を見つけたら、絵を描くのだという。描くのは、ほとんど“下町”だけどね、とも仰った。
　なんだか、かつての回国聖(ひじり)か俳諧師のようだな、と思った。

　それはさておき、お茶をいただいたあと、再び時治さんの絵に目をやると、不思議なことに、時治さんの絵が、初めて見たときよりもずっと明るく見えた。(なんでだろう？)
　そうか、時治さんの絵は光を呼吸しているのだな、と思った。色が光を吸って、光を呼き、光を吸って、光を呼き……呼吸しているのだ。絵が内呼吸をし、外呼吸をしている。その呼吸に自浄力があって、色が澄んで明るんでくるような感じなのである。絵のなかの色と光が生きているということはこういうことか、とも思った。モネのいくつかの絵で感じたことのあるあの感覚だ、と思いあたった。
　宇野さんが「色が純度を獲得するさま」と言い、「マチエールが作者の生と画面の密着を獲得するさま」と言った意味が、少しだけわかったような気がした。
　何度も観たい絵である。

　2006年11月吉日、大森政秀舞踏儀　
アンモナイトの爪・�]�]�W『域-ZONE-2006・冬』招待状が届いた。大森さんとは彼がかつて天使館に通っておられた頃に知り合い、以来、ほぼ30年近くほとんど付き合いらしい付き合いもなく過ごしているのに、〈舞踏儀〉の折には招待状を送ってくださる。
　その〈ご挨拶〉にこう書いてあった。

　――からだのかすかな声に導かれて、後ろ向きの時間をどこまでも、どこまでも引っ張っていく作業の過程そのものになりそうです。勿論、全身全霊で。――

　私は、「かすかな声」とか「全身全霊で」といった類の言葉に、やたらと弱い。こういった言葉に特異的なレセプターをもっているかのように、からだごと反応してしまうようなところがある。「アンモナイト」とか「天狼」もそうした言葉のひとつだ。「アンモナイト」と聞くと、それだけで時間をレトロスペクティヴに遡っていくような感覚になるし、「天狼」と聞けば、ひたすら北天を指してどこまでも疾走ないしは飛翔しているような感覚になる。それがからだの奥のほうに隠れている“戦ぎ”や“蠢き”の感覚に通じる径路を開き、その“戦ぎ”や“蠢き”の顫動を表に誘いだす誘因になっているようなのだ。

　(“戦ぎ”とか“蠢き”ではなく、もっとほかに至適な表現がありそうなものだが、今日ただいまの感覚にできるだけ正直であろうとすると、なかなか思い浮かばない。こういった言葉の発語には、いつももどかしさがつきまとう。)

“きれいは汚い、汚いはきれい”には、intactでundiminishedな、entireが表されているように思う。
　からだの奥には、ある特定の言葉では切り出しえない言葉以前のintactな何かがあるような気がする。その何かは、時に“揺らぎ”として、またある時は“振動”、“響き”、“声”として立ち現れてくるのだが、それはまだ言葉ではない、言葉以前のentireなのである。そのからだの奥のentireな何かに触れた、そんな時だ、からだをもっていかれそうな按配で、くにゃりと時が歪む。時が歪むと、まわりの景色が一変して見える。そこは「ここはどこなのか」という問いが成立しない、「ここはどこそこである」という答えが成立しない所のようなのだ。身体というものが、世界というものが、私にとって全く未知のものであることを、そこでははっきりと思い知らされる。
　
　舞踏というものに私が惹かれるのは、多分、そういったintactな身体というものを思い出させてくれるからだろう。
　私は身体というものが、けっこう怖い。ところが、その怖いものを、ときどき、確かめてみたくてしょうがない。(いつか、この身体の奥に降りていって、身体を旅してみたい。)
　
　ところで、すでに故人となってしまったが、高校生の頃からの友人だった人が病床でこんなことを言っていたと、後に聞いた、「身体なんぞ動かなくなったって、指一本でおどってみせる」。

◇大森政秀舞踏儀　
アンモナイトの爪・�]�]�W
域-ZONE-2006・冬
日時：11月25日(土)pm7:00開演
　　　11月26日(日)pm6:00開演
会場：テルプシコール
中野区中野3-49-15-1F TEL: 03-3383-3719
(JR中野駅南口下車、高円寺方向徒歩7分)
料金：前売\2,300、当日\2,500、学生\2,000(要学生証提示)
予約・問合せ：天狼星堂企画室
TEL: 03-3338-2728　E-mail: terpsi@mac.com

　おおかたは剥げているが、宝誌像には丹が残っている。鑿目に残った丹色に錆(寂)のかかったような古びが、時を超えて在るものに独特の美しさを添えている。それを美しいと思う。しかし、その古びを美しいと言うとき、私は間違いをおかしている、とも思う。

　鉈彫は造像表面に粗い鑿目を残す彫り方で、平安朝以降関東から東北を中心に盛んに行われた技法である。
　その粗い鑿目が、作仏の未完成を示すものと考えられたこともあったらしい。しかし、近年これが完成形であり、仏(像)がまさに今現成するところを表したものとみられるようになった、というから、アカデミックな研究者は時としてバカなことを考えるものだ。素人なら、昔であろうと今であろうと、鑿目が残っているから未完成などとは決して思いもしないだろう。
　
　そもそも、神像や仏像を、現在私(を含め多くの人たち)がそうしているように、美術館や博物館で観るということ自体が、異常な見方なのだ。神像や仏像が、本来それが置かれてあったところから切り離され、別の器に入れられて展覧に供されること、そのこと自体が異常なのである。人々の日常の生と生活に根ざした信仰と宗教的心情や感性から切り離されたものとして、彫像として、神像や仏像を見ることに、いったいどれほどの意味があろう。神像も仏像も像として鑑賞されるためにつくられたのではない。それなのに、それらの像があたかも信仰や宗教から独立してある像であるかのように、のこのこ博物館なんぞに出かけていって、絵画や彫刻作品と同じように鑑賞している私というものがいる。かつて人々は神像や仏像をそういった仕方で見ていたのではない、と知りつつ、私はいったい何を見ているのだ、と自問しつつ、にもかかわらず、のこのこ、なのだ。

“一木にこめられた祈り”、けれども、私にはそこにこめられた祈りを見る視力がない。その像に神や仏の御形(みかた)が移されているかどうか、その像が有り難いものであるかどうかを瞬時に感じとる直覚がない。神像や仏像に相対したとき、最も大切なのは、神を、仏を見、感じる直覚であろうというのに、だ。

祈りなさい、祈りなさい、祈りがたりない、と誰かが、私に囁いている。

　過日、東京国立博物館で特別展「仏像　一木にこめられた祈り」を観てきた。日頃仏像に特別な関心を抱いていたわけでもないが、なぜか呼ばれているような心地がして、是非にも会いにいかねばならないような気がしたのである。行ってみて、ああ、この方に呼ばれていたのかと思う像に出会った。
　宝誌和尚立像(平安時代・11世紀、一木造・鉈彫、像高159cm、京都・西往寺所蔵/京都国立博物館寄託)：作者不詳。用いられた木は、神木であったろうといわれている。

　今、私の机の上には、宝誌和尚立像の顔の部分の写真(葉書)が、杉枠の写真立てに収まって置かれてある。はじめは裸のまま立てかけておいたのだが、なんとなく収まりが悪く、有りあわせのメタルフレームスタンドに入れてみてやはり落ち着かず、杉枠に収めてやっと落ち着いた。
　
　この像には、宝誌の顔が正中面で真二つに割れ、今まさに人間宝誌の皮相の内から十一面観音が顕われでたところが移されている。すっくと立ち瞑目した宝誌/十一面観音菩薩の表情は、深い静謐とすさまじいばかりのエネルギー風の渦を湛えているのだが、そのすさまじいエネルギーよりもさらに驚かされるのは、外面の宝誌の顔と内面の観音菩薩の顔が、明らかにある確信をもって相似形に彫られていることである。

　宝誌[418(元興14)年-514(天監13)年]は、「中国南朝において活躍した神異・風狂の僧」であり、「南斉の成立頃より神異の行いが見られ始め」、「予言を行い、人の心中を言い当て」「一時に数所に現われるという分身のさまも目撃された」とあり、「梁の天監13年、都の華林園内の仏堂で没した。亡くなる前には、金剛像を屋外に出させて『菩薩は当に去るべし』と述べた」(フリー百科事典Wikipedia)という。

　また、梁の武帝が宝誌の肖像を描かせようとしたとき、画家が筆をとると、宝誌の顔が裂け、十一面観音の顔が現れ、観音菩薩の顔が自在に変化したので、ついに肖像を描くことができなかった、という伝承がある。
　宝誌が十一面観音の化身であるという伝承は唐代には確立しており、日本でも『宇治拾遺物語』巻9「宝誌和尚影の事」にその説話が採られている。十一面観音は、サンスクリットで“十一の顔をもつ者”、すなわち救済の働きの多面的であることを表しているという。観音菩薩の変化身の一つである。
　十一面観音法といえば、十一面観音を本尊として除病、除難、滅罪、求福を祈る修法であるというから、宝誌が十一面観音の化身であるという伝承/信仰を生み、それを受け継いできた民衆は、つまり、それだけ除病、除難、滅罪、求福を求めていたともいえよう。

　宝誌像は瞑目緘黙しているが、何かをしきりと語りかけてくるようである。

◇生きるあかし　
　鈴木時治油彩展　―遺作―

■ギャラリーアビアント
■2006年11月22日(水)〜12月4日(月)
　11:00am〜7:00pm
　東京都墨田区吾妻橋1-23-30-101
　TEL: 03-3621-0278

■アート･紀元
■2006年11月27日(月)〜12月4日(月)
　11:00am〜6:00pm
　東京都中央区京橋2-8-5 トキワビル�U
　TEL: 03-5250-1870

　　　＊・・・＊・・・＊・・・＊
◇鈴木時治略歴
1926年　前橋市で生まれる。
1941年　8歳頃からハンセン病の症状が現れ
　　　　る。父も病状があった為、一家で
　　　　湯ノ沢に移り住んだ後、国立療養
　　　　所栗生楽生園に入所。母は1940年
　　　　死亡。父は1948年園内にて死亡。
1956年　時治、二度の自殺を図る。後ユダ
　　　　ヤ人女性画家(ナチス収容所にい
　　　　た)の言葉に触発されて絵を描き
　　　　始める。1958年妹ひろ子が自殺を
　　　　する。
1973年　二科展に初入選。その後群馬県展
　　　　に22回入選。
1999年　ハンセン病裁判原告となる。
2002年　鈴木時治画集「生きるあかし」寺
　　　　島萬里子編集、協力で出版される。
　　　　鈴木時治油絵個展と越一人詩朗読
　　　　会開催される。(新潟)
2003年　時治死去。享年77歳。
2004年　鈴木時治遺作展が群馬県県庁で開
　　　　催される。(主催、群馬県ハンセン
　　　　病裁判を支援し共に生きる会)
　　　＊・・・＊・・・＊・・・＊
故郷の川(1997年)
おれが死んだら
遺骨は粉にして、故郷を流れる利根川に流してほしい
死んでまで、｢納骨堂｣や｢墓｣に閉じ込められるのは
　　　　嫌だ！
昼はお日さまの光とキラキラ戯れ
夜は川面に映る星に見守られて――海に行く
そこでおれは本当に解放されるのだ

(鈴木時治油彩展―遺作―チラシより)

・・・・・・・・・・・・・・・・
参考：鈴木時治画廊URL
http://www.libro-koseisha.co.jp/TOP-Tokiji/tokiji.html

◆そこより時は止まりしまま
　
少年期終うるや去りし町なればそこより時は止まりしまま　　　光岡良二
　
　｢こんな静謐な、ひ弱げな詩を武器として、私を包み私に押し迫る〈全現実〉と対峙していたのだと、今になって気づくのです。そんな詩世界をうちがわに強固に抱いていたからこそ、私は今まで生きて来られたのだと思うのです｣(『伝説』「あとがき」)と言ったのは、赤人さんと同じく全生園に生きた歌人の言である。
　赤人さんもまた、かつて少年の日に故郷を奪われ、そこより時の止まりしまま〈少年〉の魂を、詩心とともに保ちつづけた人であった。
　
◆赤人――名奪われしものの〈無名〉の名
　｢赤人｣という名は、折口信夫によれば、人麻呂(人丸)、猿丸、蝉丸、黒人と同様、諸国遍歴のうたびとであった〈ほかひひと〉と関係があり、実在したことは確かだが、特定の個人に帰することができないという。
　赤人さんが｢赤人｣と名乗られたのは、俳句を始められてからとお聞きしている。それ以前の詩作には、白浜博史(＝宏＝浩)、北見洋介をはじめいくつかの筆名を使っておられたが、私には、句作と五行歌作歌に使われ、そして最後まで使われた名―赤人―が最も相応しいように思われる。なぜなら、｢赤人｣という名には〈ほかひひと〉の魂が脈々と受け継がれていると思うから。そして、赤人さんの少年期以降に、この世の生をそこで生きるようにと与えられた場所が、他でもない隔離の場所としての療養所すなわち〈一所定住〉の檻であったから。この場所は、10年前に「らい予防法」が廃止されるまで、いわば社会的生命を葬られた人々の生の場であった。そのトポスはいわば〈この世のどこにもない奇妙な場所〉であり、〈葬(はふり)を生きる場所〉であったのだ。
　本名を奪われ、園名を名乗り、さらに幾つかの筆名をもつこと、それは〈この世のどこにもない場所〉に生きることを強いられた者、名奪われし者、名無き者が、一見ひ弱げにも見える詩心を武器として、その生の前に現前する全現実を積極的に捉え返し、そこを突き抜けて〈一所定住のほかひひと〉としての〈無名〉性に辿りつくまでの遍歴＝巡礼の場でもあったろう。そこはまさに字義通り、魂を練る煉獄であったとも思う。その煉獄を、赤人さんは、少年の純な魂と詩心をもって生き抜かれた。だから、私は赤人さんが好きだ、「赤人」という名が好きだ。その名は、名奪われし者の名、〈無名〉者の名として、私の中に今しっかり根を下ろそうとしている。
　
　赤人さん、あなたと出会えたことの幸せに感謝します。ほかに何も贈り物をもたない者の思いです。このささやかな感謝の思いを贈ります。
(2006年11月3日　伊藤赤人追悼歌会に)

　　天来の
　　無弦琴一張
　　今生の証に
　　歌のこし
　　往く

　　羽ばたき去りし痕跡(あと)の　
　　沈黙の空間に
　　風ふきわたれ
　　身中の風洞(ほら)
　　歌もて埋め尽くせ

　　羽音ひそかに
　　翔びたちし人の
　　うたい遺しし歌いくつ
　　虚空に琴あり
　　秋天おのずから弾琴す

　　しずかなる憤(いかり)
　　潜めた湖(うみ)は
　　〈血涙の壺〉
　　湖面(みなも)しずかなれば
　　他者(ひと)その憤を解さず

　　皓い鬣をなびかせて
　　穹天(そら)をよぎった
　　鳥
　　あるいは
　　天使

　　母よ
　　あなたは立っていた
　　子の最期のときも
　　子らの苦しみと歎きのときも
　　薔薇の血を流しながら　　　　　　

11月3日、全生園まつりの最終日に、とうなすさんから「人類学者と語る俳句の太古・現在・未来」(中沢新一 vs 小澤實 対談)のコピーをいただいた。
そのなかで、中沢新一は「俳句はヒューマンであってはいけないというのが僕の思想です」と言い、また「俳句は、縄文・ケルト・歴史外というものを通じて普遍的な地層につながっている」と言っている。

昨日(10日)は、乳の木(銀杏=イチョウ)が「火伏せの木」ともいわれるという、さるBBSの記事を見て、たしか、寺田寅彦がそのようなことをどこかに書いてあったと、久し振りに埃塗れの寺田寅彦全集(岩波書店、昭和36年)を本棚の奥から引っ張り出してみた。
そこで、お目当ての記事の代わりに廻りあったのが、第十二巻「俳諧・俳諧論」所収の「俳句の精神｣。

――俳句の十七字詩形を歴史的にさかのぼって行くと「俳諧の発句」を通して「連歌の発句」に達し、そこで明白な一つの泉の源頭に行き着く。これは周知のことである。
　しかし、川の流れをさかのぼって深い谷間の岩の割れ目に源泉を発見した場合にいわゆる源泉の探究はそれで終了したとしても、われわれはその泉の水が決して突然そこで無から創造されたものではなくて、さらに深く地下の闇の中にその出所を追究することができるということを知っている。それと同じようにわれわれはまた俳句というものの中に流れている俳句的精神といったようなものの源泉を、その詩型の底にもぐり込んで追究して行くと、その水脈のようなものは意外に広く遠い所に根を引いているのに気がつくであろう。――

ここで寺田寅彦が言っている“深い地下の闇の中”にその出所を尋ねる勤勉さ根気も私はもってはいないが、遥かに遠いその源泉につながる水脈の水を、私もまたいつか汲んでみたいと思う。

　　紫貽貝の紫を
　　尋ねても
　　瑠璃天の空や
　　見果てぬ
　　夢や夢みる