Godravine Entertainments

ついに購入してしまいました。

「ゲームセンターCX」のDVD-BOX1と2。

11月からスカパー!で第6シーズン突入ということとDVD-BOX3が12月に発売になるという事で過去のシリーズを急に観たくなってしまいました。

スカパー!って観たり観ていなかったりなので、DVDの内容も観た事あるものとそうでないものがありました。ディレクターズカット版で収録されているものもあるし、特典としてDVDのための撮り下ろし映像もあり、それだけでも収録時間が多いので大満足です。「有野の挑戦」をメインに収録していますが、「たまにいくならこんなゲームセンター」もまったりとしていて心地よい。スタッフと有野のやりとりとゲームをやっている有野の突っ込みがなんともいえず全体的に脱力映像です。

今からBOX3も楽しみです。BOX3はなんといっても「忍者龍剣伝」のディレクターズカット版での収録が注目です。個人的に思い出に残っているゲームなので楽しみです。全体的に「有野の挑戦」で遊んでいるゲームはほとんどすべて私も思い出に残るソフトばかりを遊んでいるので本当に観ていて楽しい。AD達のトークを聞いていてもだいたい同じ世代だというのが分かる。

現在20代後半から30代の当時ファミコンにはまっていた小学生で、まだこの番組もしくはDVDを観た事がなく、なおかつまったりとした脱力トークが好きな人にはお勧めだと思います。

収録時間も膨大ですが、一度観始めるとついつい最後まで観てしまいます。

ここ最近では久しぶりにテレビにて二日連続で映画を観ました。

昨日は「デスノート前編」、今日は「弁護士 灰島秀樹」です。まあ厳密にいうと「弁護士〜」は映画というよりは2時間スペシャルドラマなんですけれど・・・

「デスノート」映画版は今回テレビで初めて観ました。物語前半はやはり藤原竜也の相変わらずの演技の上手さに魅せられ、後半はとにかくLが原作そのままだったのに驚きました。物語自体も原作の色を崩さず映画独自の展開を見せる部分もあり、それなりに楽しめました。

「弁護士 灰島秀樹」は「容疑者 室井慎次」で室井を苦しめた八嶋智人が演じる弁護士を主人公にした「踊る大捜査線」のスピンオフ第4弾。面白かったのですが、終り方が個人的にはいまいち。いや物語としてのラストはいいのですがその後のエピローグ部分は別に必要ないと思います。今後もこのキャラとこのメンバーを使った物語を作りやすいようにしておきたいための保険を残したとしか思えないように個人的には感じられて残念。

まあ、久しぶりにテレビに魅入った二日間でした。

交渉人 真下正義

2005年東宝,ROBOT作品
ジャンル：サスペンス、アクション、コメディ
監督：本広克行
脚本：十川誠志　原案：君塚良一
出演：ユースケ・サンタマリア、國村隼、寺島進、石井正則、小泉孝太郎、柳葉敏郎、水野美紀

真下、落ち着け

「踊る大捜査線」シリーズ初のスピンオフ作品と思っていたのですが、よくよく考えたら「深夜も〜」や「舞台も〜」もシリーズのスピンオフですね。ああそれと内田有紀の出てたやつもそうですね。

ところで「スピンオフ」って何？という人のために簡単に説明すると、まあ本体となる作品の日本語でいうところの外伝とか番外編にでも当たるのでしょうか。個人的な意見ですが、一般的なスピンオフの種類としては大きく分けて二通りに分けられると思います。

ひとつは本編で描かれる時間と時間の間を補う役割を果たすもの。これは主にシリーズとして続いている作品のスピンオフでよく見られるパターン。

そしてもうひとつは本編で人気が出た脇役を主人公にした作品。「踊る〜」シリーズでも過去に番宣的な効果も持ち合わせていたであろう「深夜も踊る大捜査線」がそれに該当しますね。一概に断定はできませんが、こちらのパターンでは大抵物語自体は本編とはあまり関係がないものが多いです。そのキャラクターの若い頃の物語であったり、後日談であったり。

ハリウッド映画ではこれは別に珍しい事ではなく、表現方法は映画、テレビドラマ、アニメ、小説、ゲームと何でもありです。

今回の「交渉人 真下正義」はとりあえずは後者の部類に入るものであろう。ただ、このシリーズの場合、テレビシリーズ各話、テレビスペシャル、映画版の中だけでもリンクネタが物凄く多く世界観の広がりがやり過ぎと思う人も出てくるであろう勢いなので、長い目で見れば次回本編とも物語が繋がってくるかも知れませんね。

なんだか全然簡単な説明になっていませんね。

さてさて作品の感想なのですが、これは素直に良かったと思います。

「踊る大捜査線 THE MOVIE」と「THE MOVIE 2」共に面白い事は面白いのですが、正直映画ではなくてテレビ特番として放送していたほうが世間の評価はもっと上がっていたと思います。まあ、このへんは微妙な境界線なのですが・・・

今回の「交渉人〜」もあまり期待せずに観たのですが(それがかえって良かったのか)思いのほか映画として、映画館での観賞に耐え得る内容でした。

確かにタイトル通りの「交渉人」としての交渉テクニックなどに関してはあまり深くは描かれていないと感じたので、その辺をもう少しきちんと物語に盛り込んでいればミステリィとしても面白くじっくり観れる作品に仕上がっていたでしょう。

犯人と真下とのやりとりは、あれはあれで面白かったです。謎かけやヒントをもとに推理していくというのをもう少し楽しみたかったというのもありますが、それはまあ時間的な制約もあるだろうし・・・

犯人の意図やそれを推理し解いていく真下や捜査陣達。謎がいくつも重なり合いそれが次々と解かれていく爽快感が楽しめる作品です。ミステリィ小説を読み慣れている人の観賞にもぎりぎりではあるが耐えられる謎と解答が用意されています。決してスマートなほうではないがミステリィとしても充分に楽しめます。なんて書いてしまうと結構反論されそうですが・・・

映画全体として何が良かったのか。どうして面白いと感じたか、色々と自分なりに考えたのですが理由の一つとして物語が割と今までのシリーズよりもシリアスだった点が大きく影響しているように思う。それは逆に本編シリーズよりも笑いが少なかったという事にもなるのですが、それでもきちんと「踊る〜」の世界観そのものでした。

しかしもう一つ良かったと感じた理由がありますが、それはネタバレになりかねないのでネタバレ記事にて書いています。

ネタバレ記事へ

今日は久しぶりに相方とドライブに行って来ました。

ずっとすすきが見たいという事で今年こそと思い行ってまいりました。愛車のistに乗りいざ仙石原へ・・・

でもそろそろシーズンが終わりなのでしょう。きれいはきれいだったのですが、そろそろすすきの見ごろも終わりという感じでした。でもさすが日曜日。人がいっぱいいてうんざりです。

おまけに帰りは箱根の山から箱根湯本駅周辺あたりまでずっと渋滞。

相方は横で爆睡。私もうとうとしつつ運転(危ないね)。

日曜日にでかけるのは大変ですね。普段はなるべく土曜日、日曜日とか祝日は避けるようなシフトにしているのでドライブに出ても観光地でもわりとさびれている雰囲気(人がいないって事)で快適です。それに慣れてしまうとたまに一般的に休みとされている日に出掛けるとしんどいです。

実は私は本当にたしなむ程度にパチスロというものも遊んでおります。

で、最近は「北斗の拳SE」を専門に打っているのですが、これがまた今のところ負け知らずです。

5勝0敗です。とはいっても一度の儲けは1万から2万程度一番多く儲けた時で5万程。私にとっては1万も2万も結構大きな勝ちなのですが、パチンコやパチスロやる人って大抵金銭感覚が一般人と違って1万や2万は勝ちには入らないそうです。私の場合は本当に遊びでストレス解消にやっているだけなのでつぎ込んだとしてせいぜい5千円程です。だから2万の儲けというのは大きいです。

パチスロは本当に店の癖を知る事と台選びにつきますね。これをうまくやればそこそこの確率で出ます。月の収支が大きくプラスしている時以外は絶対に1万以上はつぎ込みません。経験上1万以上つぎ込んでも出ないときは全く出ないし出るときは出る。これを繰り返せば一日の儲けは1万か2万程でも月単位、年単位で考えればそこそこの小遣い稼ぎにはなります。

私の場合、最初の予算1万以内で設定して、負ければそこでやめる。勝てば儲け分を貯金と次の予算にする。で次の予算は月の最初の予算よりわずかながら多めに設定。負ければそこでやめ。勝てば儲け分を貯金・・・とこの繰り返し。ようは最初の予算で勝てなかったら自分の負けを少なく設定できるのであまり痛くない。逆に最初の予算で勝てればその月はもうもともとの自分の資金よりは下回らないので勝っても負けても存分に楽しめるという事です。あくまで楽しむために遊んでいてそれで稼げたらそれはそれで良しという考えです。ゲーマーとしてテレビゲームの延長線上として考えています。元々私は若い頃はゲーセンで遊ぶときは一日に5千円前後、多いときで1万円位は使っていたので、そう考えると今パチスロでそれだけつぎ込んだ上に勝てたら儲かるし、負けてもゲームだと思ってそのゲームを遊ぶために支払った金額と考えれば良いと思っています。

以前働いていた会社でこれと同じような考えもっている人がいたのですが、彼は負けた時はいつもちょっと高い飲み屋で飲んだと思えば良いとかいってましたね。

それを聞いたとき、なんだか哀れだなぁ〜と思ったものですが、自分も同類ですね。

どう正当化しようが、ギャンブルはギャンブルですし、きちんとした金銭感覚をもってやらないといけません。でも個人的にはこれが一番健全だと思うのですけど・・・

それはともかくとして先日地元のパチンコ屋で「北斗の拳SE」を打っていたら隣のおぢさんが「赤7」を初当たりで連続8回揃えていました。軽く万枚オーバーです。きっと一生の運を使い果たした事でしょう。

ちなみにその人がやめたあと即その台に移動すぐに初当たりを引き21連でした。

ロボコップ2

原題：ROBOCOP2
1990年Orion Pictures作品
ジャンル：SF
監督：アーヴィン・カーシュナー
脚本：フランク・ミラー、ウォーロン・グリーン
出演：ピーター・ウェラー、ナンシー・アレン、トム・ヌーナン

酷評が多いが私はこの作品が大好きである。しかしながら、やはりオリジナルの「ロボコップ」にはかなわない。前作よりも様々なサブプロットを取り入れているにも関わらず、どれも深みを持っておらず表面的な面白さしかないのは残念。まあ、ヴァーホーヴェン監督独特のダーク＆ヴァイオレンスな世界を他の監督が再現しようとするほうが無理なので今回の薄っぺらい世界観は仕方がない。

今回の監督はアーヴィン・カーシュナーなのだが、正直いってこの監督の事はあまり良くしらない。「シークエスト」と「ネバーセイ・ネバーアゲイン」の監督だが、唯一彼の監督した作品で観たことがあるのは「スターウォーズ帝国の逆襲」くらいだろうか。おお！これも続編ではないか。

世界観が薄っぺらくなったとはいえ、そのダークな雰囲気は健在で、もちろんそれなりにグロテスクなヴァイオレンスシーンも存在する。それに加えて前作と比べてみると派手でヴィジュアル的なアクションが増えている。例えばロボコップ2となったケイン(トム・ヌーナン)のガトリング砲や折りたたみ式(ラジカセ風)マシンガンなどは凝った小道具だ。そして何よりも物語の重要な位置にある「ヌーク」の存在も映画全体の薄っぺらさを補うのに十分な効果をもっているだろう。

この「ヌーク」には関心させられた。この映画オリジナルの創作物で、近未来に流行する新種のクスリ。首筋あたりに容器をあてがいそのまま注入してハイになる代物である。いかにも「ロボコップ」的な小道具であり、この映画だからこそリアルに表現できたのだろう。

このように「ロボコップ2」は必死に「ロボコップ」を踏襲した世界を作ろうと努力している。が、しかしその一方で前作との差別化を計ろうとする動きもみられる。その一番の影響をうけているのが音楽であろう。「ロボコップ」で使われていたどことなく悲壮的、というのだろうか絶望的というのだろうか、なテーマ曲は使用されていないのである。どちらかというとアクション映画っぽいテーマ曲に変えられているのである。

ようはダークな雰囲気を残しつつ、ハリウッド流アクション映画に仕立てようという目論見があったのだろう。確かに前作をそのままなぞらえた作品では一般受けは難しいかもしれない。しかし限度というものはある。今回の「ロボコップ2」はさしずめその移行過程に過ぎず「ハリウッド的アクション大作」への変貌は「ロボコップ3」で完璧なものになるはずであったのだろう。しかしこの「移行期間」こそが一番適度な変換だったのだろう・・・「ロボコップ3」では少し行き過ぎた感がある。というかあれはもう「ロボコップ」ではなくなっている。それについて言及もしたくないくらい私はあれには失望している。というかあの作品は「ロボコップ」を侮辱している。

そしてもうひとつ、これは差別化とは関係ないのだろうが前作との決定的な違いはタイトルに含まれた意味だろう。「ロボコップ」は主人公であるロボコップ＝マーフィ(ピーター・ウェラー)を指しており文字通り彼が主人公としての不動の地位をおさめている。

しかし、「ロボコップ2」は劇中のロボコップ2＝ケインの事を指しているらしい。主人公であるはずのロボコップではなくロボコップ2の事を指しているタイトルが語っている通り作品中でもロボコップは旧型として扱われ、新型ロボコップ2にその地位を奪われそうになるのである。まあ、このへんはあまり掘り下げられていないがそれでも「ロボコップ」のファンには脅威の出来事であろう。

さて、前作でもそうでしたが、今回もロボコップ視点の映像の時にはMS-DOSをモチーフにした画面になっているのだが、それに対抗してロボコップ2の視点の映像がアップルコンピューターをベースにしているのにはお気付きだろうか。ただロゴがリンゴの代わりに頭蓋骨だったりするのだが・・・

それとロボコップのプログラムが書き換えられてしまい新しい指令が表示される場面があるのだがなかなか面白い内容になっている。しかしここでそれを書くのも面倒なので興味のある人はIMDbにすべて掲載されているのでそちらを参照して下さい。

ついでにそのIMDbに書かれていたのだが、その書き換え最中にでてくる数字の羅列(50 45 54 45 20 4B 55 52 41 4E 20 49 53 20 41 20 47 52 45 41 54 20 47 55 59)をアスキー文字に変換すると“PETE KURAN IS A GREAT GUY”となるそうです。PETE KURAN というのは特撮担当の人物みたいでその彼の腕を讃える文章という事らしいです。

ロボコップ

原題：ROBOCOP
1987年Orion Pictures作品
ジャンル：SF
監督：ポール・ヴァーホーヴェン
脚本：エドワード・ニューマイヤー、マイケル・マイナー
出演：ピーター・ウェラー、ナンシー・アレン、カートウッド・スミス

SFヴァイオレンスの金字塔・・・

舞台は近未来のデトロイト。犯罪の蔓延する街では、新しく、安全な都市計画が予定されていて、そのためには犯罪を撲滅していかなければならない。デトロイト警察はオムニ社(OCP)という企業に経営権を持たれていて、この会社はその他にも軍事や宇宙開発など、一見無益に見られがちな事業に手を出してきて、成功し急成長した企業である。

そのOCPで今、犯罪撲滅のため、新しい技術が開発されようとしていた。それが24時間不眠不休で働く事が出来、強力な重火器が装備及び扱う事を可能とする警察官を誕生させるという計画だったのである。そして開発されたのがED-209であった。

しかしそのED-209には欠陥がある事が判明する。社内会議で発表されたED-209がなんと、武装を装って実験に協力したOCP社員を射殺してしまったのである。

社長は激怒し、このような事態を想定し、密かに計画が進んでいた二次グループに新たなる警察官ロボの開発にGOサインを出す。それがロボコップである。ただこのロボットは人間の感性と機械の運動能力を融合させた技術のため、実験台となる人物が必要となるのである。

時を同じくして、転属された初日にある犯罪者グループを追跡、逮捕しようとして無残にも射殺された一人の優秀な警官マーフィがいた。

マーフィは手術の甲斐もなく死亡してしまい、ロボコップとして生まれ変わることとなる。

ロボコップの活躍により、デトロイトの犯罪は徐々に徐々に撲滅されていくのである。

かつての相棒ルイスやマーフィを殺害した犯人グループの一人に出会う事により、抹消されたはずの人間だった頃の思い出が蘇り、やがてはその犯人グループに復讐するのであった。

劇場で観た時、私は確かまだ12か13歳(年がばれてしまう)で、当然アメリカでは親同伴でないと観れないレーティングだったと思う。母親と一緒に観に行ったのを憶えているが、その母も結構この映画を気に入っていたように記憶する。

正直ショッキングだったよ。なにせその当時は今まで観た作品の中で一番ヴァイオレントな描写をしていたのだから。ただ、ショックはショックだったのですがこんなに面白い映画が世の中あるものだ、というショックだったのであり、決してヴァイオレンス描写がどうこうというわけではなかった。

残虐な描写はむしろ、映画でこんな過激な描写が許されてるんだ！！と感心していた方である。

実写映画でロボットを取り扱った作品でこれほど成功を収めた(と思う)作品もめったにない。当時はあのED-209が動いているのを観て、すごいな〜なんて思ったりしたが今観てみるとどうって事ない。というか、ちゃっちい動きしてるじゃないか。確かに当時の技術ではこれが限界であったのだが、それにしてもストップモーションアニメがこれほど荒いと感じてしまった事にショックを憶える。到底今の特撮技術には追いつけないという事なのだろう。

それでもやはり、ED-209の動きの細かさには感心させられる。普通に観ていては気づかないような、細かいパーツまでちゃんと動いているのである。分かり易い例を挙げれば最初にED-209が出てくるシーンで部屋へ歩行して入り会議テーブルの手前で止まると足の間接にとりついてるモーターみたいな部品がくるくる回るのである。

でもやはりED-209といえばラストでロボコップに吹き飛ばされたあと下半身だけ残って足の指(？)がぴくぴくと痙攣するシーンでしょう。

ヴァイオレンス描写は、例えば冒頭マーフィが射殺されるシーンで最初に右手をショットガンで撃たれるのだが、右手首から先が破裂し吹っ飛ぶ描写がちゃんとカメラに撮られている。その後、苦しみもがきながら立ちあがり右腕を押さえるのだがその右腕の吹き飛ばされた場所から血がビュッっと飛んだりとなかなか凝ったというか過激な場面がある。

そんな中で私の一番のお気に入りは、ラストで犯人の男の首めがけてロボコップが手の中に格納してあるコンピュータ接続用ソケットを突き刺し、それを抜くと肉片とともに血を吹き飛ばす場面。そのあと犯人が首を押さえながらのたうちまわる場面で、首から噴水のように大量の血がビュッ、ビュッ、ビュッと噴出す。バイオレンスでありながら、特殊効果としてもなかなかの出来である。

その他にもとにかく「ロボコップ」にはこうした残酷なバイオレンス描写がごまかしなく映像として表現されている場面が多いのである。

この作品で本格的にハリウッドに進出した(ハリウッドデビュー作は「グレート・ウォリアーズ」で今作は二作目になる)ポール・ヴァーホーヴェンだが、最初にこの脚本を映画会社から渡され、監督を依頼されたときは断固として拒否したらしい。SF映画であるという事もそうだが、安易なタイトルが連想させる安っぽいイメージのため、自分が作りたい作品とはかけ離れていると語っている。しかしその後、この映画のメガホンをとってくれる監督は見つからず、再度映画会社から連絡があった時、仕方なく脚本を読んでみることにした。細部では納得のいかない場面が多かったが、作品の中に人間の根本にある感情や醜さも少なからず描かれていた事から、「これならいける」と思ったらしい。

その後は「トータル・リコール」「氷の微笑」「ショーガール」「スターシップ・トゥルーパーズ」と数々のヒット作を発表していったのは皆さんご存知の通りです。これらの作品を観た人は分かると思うが、ヴァーホーヴェン監督はヴァイオレンス色が強く、なおかつ、ある意味人間の根本や本能について思い悩んでしまいそうな映画を好んでいる。

この「ロボコップ」のシリーズは私の中では個人的に「ロボコップ2」で完結している。それ以降の「３」やテレビシリーズはもはや、別物である。それらは単にロボコップの仮面を被っただけの駄作である。はっきりいって、つまらない。一度も観たことがないのであれば、まあ一回くらいは観てもいいが、多分後悔すると思う。

これから「ロボコップ」を観るのであれば、「1」と「2」だけで充分である。

私としてはヴァーホーヴェン監督にメガホンをとってもらい、なおかつ脚本もじっくりと時間をかけ、正真正銘の「ロボコップ3」を作って欲しいものである。

ちなみに「ロボコップ」のオリジナル劇場予告編には「ターミネーター」のサントラが利用されていたりする。

ウェブサイトに移行しました。

http://web.me.com/y.kazumi/

ペット・セメタリー

原題：PET SEMATARY
1989年PARAMOUNT PICTURES作品
ジャンル：ホラー
監督：メアリー・ランバート
脚本：スティーヴン・キング
出演：デイル・ミッドキフ、フレッド・グウィン、デニーズ・クロスビー

キング・オブ・ホラー、スティーヴン・キング原作のベストセラー小説の映画化。脚本を原作者のキング自らが担当し、マドンナやスティング等の多数の有名アーティストのミュージック・ビデオを手掛けた女流監督(「女流」と書くと差別になるのかな・・・)メアリー・ランバートがメガホンをとり大ヒット。かくしてランバートはキング映画をヒットさせた数少ない監督の仲間入りを果たす。

キング作品ではおなじみのメイン州が舞台(だがキャッスルロックではない)。その田舎町に一本の道路がある。静かな田舎の唯一の騒音が、この道路を我が物顔で猛スピードで走るトラックだった。この道沿いに街の大学病院の院長を勤めることとなる主人公一家が引っ越してくる。

ある日主人公ルイス(ミッドキフ)は大きな怪我を負った学生を助けようと必死で治療を試みるが結局命を救えなかった。

その晩ルイスは奇妙な夢をみる。助けようとした学生が夢に出てきて、ある場所に案内してくれるのだが、そこへは絶対に足を踏み入れてはならないと忠告をする。

その場所というのが、ペット墓地(ペットセメタリー)の更に奥へと進んだ場所。そこは昔、インディアンがある儀式を行うために使われていた地。その儀式とはずばり蘇生の儀式だった。ただ、現在ではその土地の土も腐り果てている。

そんな中、彼は家族の留守中に子供達の大切にしていた猫のチャーチがトラックに轢かれ、死んだことを発見する。このままでは子供達が悲しむと思い、意を決してペットセメタリーの奥へと足を踏み入れるのであった。

家族への愛が結果的に惨事を引き起こすというこの映画の面白さはやはり、怖さの中にも悲しさや愛おしさの感情が伝わってくるところにある。と同時に人間の愚かさをも実感させられてしまう。たかがホラー映画なのにそんな気分にさせられた。

結局蘇ったチャーチは土が腐っていたためか、以前のチャーチではなくなっていた。狂暴な猫に変貌していたのだ。だからこそ、ルイスの助けようとした学生はルイスへの感謝の気持ちを伝えるべく忠告をしたのである。

ここまで書けば観た事のない人でもその後の展開が簡単に読めると思うが、そう、ルイスの子供がトラックに轢かれ死んでしまい、猫の変貌ぶりを見たにもかかわらず、子供への愛と悲しみに負けて、再び禁断の地へと足を踏み入れるのである。

そして今度は蘇って狂暴になった子供にルイスの奥さんが殺されてしまう。

自分の手で蘇らせた子供を自分の手で殺した後、ルイスは妻の死に悲しみ、またもや同じ過ちを繰り返そうとする。今度は夢の中ではなく実際に化けて出てルイスを説得する学生を無視し、彼は妻を蘇らせてしまう。

そして・・・

この映画の邦題は「ペットセメタリー」なのだが、実は原題は「PET SEMATARY」でそのまま読むと「ペットセマタリー」になる。原作も実は「ペットセマタリー」で、これは何かというと、作中にでてくるペット墓地の看板が「PET SEMATARY」となっているわけです。どういう事かというと設定では子供達が書いたために綴りが間違えているという事です。本当の「SEMATARY」の綴りは「CEMETARY」になるわけですね。いや〜凝ってますね。

しかしキングはしゃしゃり出ますね。脚本を自ら書くだけではなく、出演もしてしまっているのだからね。葬儀シーンで牧師をやっているのがキングです。しかもこの映画の予告編はこの葬儀シーンがメインになっているので、予告編でもおいしいシーンを独占しているのですね。まあ、この映画よりもっとすごいのは短編集映画「クリープショウ」では隕石の話でキングが主演している。

ついでなので、「ペットセメタリー2」についてもここで述べておきます。基本的にこちらは面白くないと思います。監督は同じくランバートですが、キングはノータッチみたいです。主演は当時話題沸騰だったエドワード・ファーロング(私は「ターミネーター2」で彼がスカウトされデビューできたのが今だに納得できないのだが・・・)。

見所はないです。いや、見所がないところが見所です。唯一面白かったシーンが横転したバイクの回転している車輪を使って殺そうとするシーン。それ以外は憶えてない。それとなんと「ER」でグリーン先生を演じているアンソニー・エドワーズが出演している。髪がまだふさふさです。あ！てことはそれも見所になるのか・・・「ER」ファンにはたまりませんな・・・

先日は携帯型ゲーム機について書いたので、今回は据え置き型ゲーム機について書きます。

まず、GCですが、完全に一年以上起動していないかと思われます。

次にPS2ですが、薄型を手に入れてから半年たたずに壊れました・・・電源は入るのですがディスクが回転する気配がまったくなし・・・修理出すのも面倒だし、もうじきPS3が出るっていう時期に買い換えるのも馬鹿馬鹿しいです。かといってPS3を買うのかというと、今の段階では絶対買いません。魅力的なタイトルが皆無です。

という事でDVDの読み込みには苦労するけれど、かろうじてまだ起動してくれている初代PS2を引っ張り出してきて使っています。といっても「かまいたちの夜X3」と「キング・オブ・コロシアム2」くらいしか遊んでいません。かまいたちをクリアしたらもう完全にキンコロ2専用機と化すと思う。

我が家で一番稼働率が高いのは、という事でXBOX360です。これからの時代これですよ。私の地元のゲーム販売店では着々と360コーナーがどこの店も狭くなってきているが、それでも一番面白いソフトが多く出ているのはこれです。

コアなゲーマーなら分かってくれるはず。今時の軟弱な難易度のゲームでは味わえない楽しさがいっぱい詰まったソフトが多いです。洋ゲーが好きな人も断然XBOX360ですよ。ゲームプレイに特化したネットワーク環境も快適です。なんといっても体験版を自宅でダウンロードして遊べてしまうのだから。この辺も私が360を高く評価している一つの理由です。潔癖症なので店頭の体験版ってあまり遊べないのです。遊ぼうと思ってもまずコントローラーの汚れ具合を確認してしまうのです。

自分のIDであるゲーマータグというのがあり、これはどのゲームでも共通して使うのでネットワークゲームで知り合った人と違うソフトで遊んだときにもすぐにお互いを発見できるというのも利点。さらにこのゲーマータグにはゲーマースコアというのも記録されていて、これは一つ一つのソフトに特定の条件を満たすと解除される実績というのが数多く設定されていて、それを解除する事によってスコアが加算されるというまさにやり込みを促すためのシステムもあります。

またまたどうでも良い事を書いてしまいましたね。

とりあえず私は360で「プロジェクトシルフィード」「レッスルキングダム」「ランブルローズXX」「クロムハウンズ」「フルオート」をすべて中途半端にやり込み中です。

今度の次世代ゲーム機、どれを買うか悩んでいるのであれば、WiiでもなくPS3でもなくXBOX360を自身を持ってお勧め致します。騙されたと思って360にしてください。ただ、本当に騙されたとしても責任は一切負いませんのであしからず。

携帯型ゲーム機はさすが王者の貫禄というか、いまだに任天堂が多くのシェアをもっていますね。

かくいう私もDSは持っています。でも発売当初はDSよりもPSPのほうが売れていたのに、今ではDSのほうが在庫切れのお店が続出。いまだにDSの購入に制限がかかっているお店もある(一家族一台とか)のが現状ですね。

ソフトのタイトルもDSは豊富に出ているし、これからも出続けるでしょう。

でもね、私はPSPのほうが断然好きです。デザインもいいし、発売されているタイトルもDSに比べると個人的には魅力的なものが多いです。

ということで、私は携帯型ゲーム機はもっぱらPSPを持ち運んでいます。というか今、所有しているゲーム機で一番稼動率が高いです。

PSPの持ち運びにはコーエイが出しているポーチを使っています。収納がとても多く使い勝手の良いポーチです。そのポーチに本体と一緒に予備バッテリー一本とソフトを10本入れています。ちなみに今は「MIDWAY ARCADE TREASURES EXTENDED PLAY」「TAITO MEMORIES POCKET」「鉄拳DARK RESURRECTION」「Grand Theft Auto Liberty City Stories」「モンスターハンターポータブル」「街」「グラディウスポータブル」「実戦パチスロ必勝法北斗の拳SEポータブル」「スターウォーズバトルフロント2」「ナムコミュージアム」を持ち歩いています。

更にGBAも好きなのでそれも持ち運びしています。こちらは「ファイナルファイヤープロレスリング」「FF5」「FF1・2」「かまいたちの夜ADVANCE」「逆転裁判3」「トルネコの大冒険3ADVANCE」「シャイニングソウル2」「メトロイドゼロミッション」を持ち歩いています。

全部中途半端に遊んでいます。

なんだかどうでも良い文章ですね。

本日は待ちに待ったFINAL FANTASY 5 ADVANCEの発売日。仕事から帰宅後、すぐに買いにいってきました。FFは2と5が一番好きなので両タイトルともGBAで出たことになるので言うことなしです。

新ジョブと隠しダンジョン追加という事でそれにも期待していますが、そんなものなくてもやり込むつもりでいたので長く遊べそうです。

でも明日も仕事が早いので今日は起動できません。ゆっくり遊んでいくつもりです。

プロレスはほとんどNOAH以外は観戦していない。

たまにほかの団体も観るけれどもごくまれです。

そんなNOAHはなんだか最近いろいろ私としては事件が起きていますね。

まず、最大の事件は先月の武道館大会で、秋山が丸藤にベルトを獲られた事ですね。あとから試合の映像を見たのですが秋山らしい負け方ではありました。

ジュニアの選手がヘビーのベルトをどれだけ防衛できるか結構楽しみにしていたのですが・・・

なんですか、次の挑戦者はKENTAですか・・・

それはそれで面白い試合になるかも知れないけれどジュニア同士の試合ではなく、ジュニアとヘビーの試合をどうせなら観たい。

それから最近なにげに注目はやはり森嶋ですか。海外遠征で何かを掴んだのか、明らかに以前と動きが違っていました。今まではどちらかというとあまり好きなスタイルの選手ではなかったのですが、最近は注目しています。

とくに7月16日に観に行った日本武道館で行われた力皇、森嶋対丸藤、KENTAの試合は素晴らしかった。両タッグとも良かったと思います。個人的にですが、なんとなくこれからの世代のNOAHを垣間見えたと思います。

これからもNOAHには期待しています。

ベスト・キッド

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