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インディ・ジョーンズ〜クリスタル・スカルの王国〜

原題：INDIANA JONES and the KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL
2008年PARAMOUNT PICTURES、LUCAS FILM LTD.作品
ジャンル：アクション
監督：スティーヴン・スピルバーグ
脚本：デビット・コープ
出演：ハリソン・フォード、シャイア・ラブーフ、カレン・アレン、ケイト・ブランシェット、ジョン・ハート、レイ・ウィンストン

製作総指揮ジョージ・ルーカスと監督スティーヴン・スピルバーグといえば、そうインディ・ジョーンズです。

個人的に冒険活劇ものでこの「インディ・ジョーンズ」シリーズに勝る作品は今までにないと思っております。「ハムナプトラ」も「トゥーム・レイダー」もインディの完成された世界観、見るものを魅了する数々の遺跡の謎や仕掛けには勝てません。すべて二番煎じになってしまいます。まあ、百歩譲って「ハムナプトラ」は「ミイラ再生」という映画のリメイクなのでこちらのほうが先ですが、それでもインディのインパクトには負けているのではないでしょうか。

しかし、シリーズも4作目となると大抵の映画は失速しすぎる程に失速してしまいます。「スター・ウォーズ」も面白い事は面白かったですが、かつてのような勢いはなかったですし、「リーサル・ウェポン」も「ダイ・ハード」も若干シリーズを重ねる毎に失速していますしね。

で、今回のインディはどうだったかというと、ハリソン・フォードが老体に鞭打って頑張っているおかげで今までのシリーズと見比べても色褪せず、映像も変に今の特撮技術を前面に出すこともなく、しかしそれでいて表現したい事を実現するための手段としてうまく往年のインディ臭い映像に近づけつつ最新の技術を使っているという感じでした。

しかし、4作も続くとネタもまんねりになるだろう。インディは考古学者なのでおのずと古代文明の解明やら秘境の地を冒険するやらになってしまうだろう。しかし、今回は今までの謎と一味違ったものを用意してくれている。まあ、基本は古代文明の解明と遺跡の冒険があるのでシリーズお馴染みのトラップをかいくぐり謎多き仕掛けを解いていくというシーンもあります。往年のインディシリーズと比べてもそういった面でのスペクタクルは少しも見劣りする事なく健在です。ただ、今までと違ったアプローチの作品になっているので昔からのファンは賛否両論となるかも知れない。私はぎりぎりこれもありだなと思いましたが・・・

そして若手のシャイア・ラブーフが思っていた以上に活躍しており、しかもなかなか好感が持てました。ハリソン・フォードがあとどれだけインディを演じ続けられるのかという問題もあるだろうし、今回だって正直どれだけ今までのインディと比べて見劣りしてしまうのか不安で不安で仕方ありませんでした。しかし、うまい具合にインディが年老いているわりには意外と動けており、それでも足らない部分のアクションはシャイア・ラブーフが受け持つ形となっていました。ラストは世代交代するのだろうかというような意味深なエンディングでしたし、あきらかにシリーズを存続させるためにシャイア・ラブーフを保険として使っている感がありました。まあ、個人的にそう思っただけですので、本当にそういう意図があるかどうかは分かりません。しかし、少なくとも私はそう感じてしまいました。

ヒートのプレミアム・エディションDVDを当然のように発売日に入手しました。

DVDが普及しはじめ、メイキングや音声解説が当たり前になってきた頃、そういう特典付きで一番出して欲しかったの映画がこのヒートとバックドラフトなわけですが、ようやくヒートが監督の音声解説付き、特典DVDには未公開シーンや80分以上のメイキングを収録して登場しました。パッケージを収納する黒を基調とした紙ケースもデザインが格好良い。タイトルなどの文字を金にして正面にパチーノとデ・ニーロを背面にバル・キルマーを載せています。

とか騒いでいる割には開封しただけで、本編ディスクも特典ディスクもまだ観ておりません。

あとはいつかバックドラフトもこういった内容のDVDが出てくれればと思います。

反応が凄く遅いかと思いますが、今月初めに起こったユニバーサルスタジオの火災。あれわりとすぐに速報映像として観ておりました。

一言で言えば悲しいです。

というのも映画ファンとしてだけではなく、子供の頃の想い出がつまった場所だという意味でもニュースを観ていた瞬間は言葉がでませんでした。

まだ、詳細な情報などが分からない状態の時に流れた映像からも、なんとなくバックロットのニューヨークエリアあたりと、下手するとバック・トゥ・ザ・フューチャーの撮影でも使われたエリアが燃えているなと予想しておりました。結果その予想が的中したわけですが、まあBTTFで一番有名な裁判所(時計台)の建物は無事だったみたいですね。あまり詳しくはまだ調べていないのですが、同エリアのいくつかの建物は失われてしまったみたいですが・・・

あと「キング・コング」のアトラクションになっているサウンド・ステージも崩れてしまったという事でしたが、こちらのアトラクションの再建予定はないそうですね。

映画ファンとして過去の名作が多く撮影されたセットがなくなってしまうというのはショックですね。所詮セットなのでいくらでも作り直そうと思えばできる事ですが、やはり撮影で実際にその映画のスタッフ、キャストが触れたそのもののセットではなくなるわけです。

ハリウッドのユニバーサルスタジオを訪れた人が一番の目玉として楽しみにしているのはそうしたセットを観てまわれるバックロットツアーです。やはり実際に使われたセットを見せられるのと災害に見舞われてしまいましたが、それ以前にあったセットを復元したものですというのとでは感動が違うと思います。

私にとってハリウッドのユニバーサルスタジオは子供の頃の想い出がつまった場所でもあります。

恐らく年に1、2回は家族で訪れていた場所であり、当然当時から映画好きだった私はバックロットツアーなども楽しみにしており、そのバックロットの見学にも色々な想い出があります。

ある時はバックロットの新しい目玉としてオープンしたばかりの「キング・コング」アトラクションを体験しに行き、あの気持ち悪いほどリアルなキング・コングに感動したり、ある時はいつも楽しみにしていたBTTFの時計台エリアへ行くルート上でCM撮影が行われていたためその日のツアーではそこに行けなかったというショックな想い出だったり、はたまたある時はハルクのショーで客席までハルクが走ってきた時に姉がハルクに触られギャーギャー恐がっていたり、さらにある時はマイアミバイススタントショーでハリボテのヘリコプターが登場した時、本物を飛ばしていると勘違いしてる父がちょっとアホに見えたりと、色々な想い出があります。

今回被害にあったのは本当に広大な敷地の中にある小さな一角だけではありますが、そんな想い出の一部が想い出でしかなくなってしまう、そんな事をそのニュース速報を見ていた数秒のうちに考えておりました。

と書くと結構落ち込んでいるように思われるかも知れませんが、本人全然なんともないです。ちょっと大袈裟に書いてみただけです。実際、ニュース観ながらすげーとかへーそうなんだくらいにしか感じていなかったりします。まあ、そんなものですよ。確かにショックはショックでしたけどね。

ミスト

原題：THE MIST
2007年DIMENSION FILMS作品
ジャンル：ホラー
監督＆脚本：フランク・ダラボン
原作：スティーヴン・キング
出演：トーマス・ジェーン、ネイサン・ギャンブル、ローリー・ホールデン、トビー・ジョーンズ

This is'nt gonna be over. Is it?

古くからのファンの間ではスティーヴン・キングの最高傑作としてあげる人もいる中篇小説「霧」。

実はフランク・ダラボンは監督デビュー前からこの企画を温めていたみたいです。それだけに観終わったあとの感想は素直に面白かったと思っています。

言っておきますが、私この監督のキング原作ものはそんなに面白いと感じていません。「ショーシャンクの空に」は世間が騒ぐ程の内容でもないと思いますしなんかこじんまりとした出来だったように記憶しています。「グリーン・マイル」はできれば映画ではなくテレビドラマでもっとじっくり原作に忠実にやって欲しかったです。

そんな私ですがまあ、世間的には成功を収めていると認識されているダラボンとキングのタッグなのでそこそこ期待しつつ劇場に足を運びました。

まず映画館着いて驚いたのが平日のちょっと遅い朝で車がないとアクセスも不便な地元のシネコンで私を含め10名も集客していた事でしょうか。しかもホラー作品なのに・・・

原作に忠実というのとはちょっと違うかも知れませんが、まあ原作をそのまま映画化した感じです。何ていうのか映画全体の雰囲気が、この小説を読んだ時に自分がイメージしていたものに近かったので余計にそう感じました。改めてキングのホラー作品は映像化するとなんとも古典的なホラーだなと思わせてくれる作品です。なんか70年代80年代頃のホラー映画を観ている雰囲気でした。タイトルの出かたもいかにもって感じで良かったです。

で、映画が進むわけですが、普段あまり劇場で映画を観る時は表情も変えず微動だにしない私ですが久しぶりに個人的にヒット作に当たったと思い終始興奮してほくそ笑みつつ身体はもんどりうっていました。

良い意味で物凄く後味悪い作品でした!

あとはネタバレになってしまうのでネタバレ記事で感想書きます。

ネタバレ記事へ

いよいよ来週5月10日から公開の「ミスト」。

スティーヴン・キングの中篇小説「霧」の映画化です。

原作を初めて読んだのが高校の時でした。一番小説を読み耽っていた頃で、登校と下校時にバスと電車の中で3年間で読んだ本は数知れず。

その中の一冊にキングの短編集が何冊かあり、その中でも一番記憶に残っているのがこの「霧」である。

その頃はあまり家では小説を読まず、電車の中で読むことがほとんどでしたが、この「霧」はなぜか先が気になり読み始めた日に帰宅したあとも自分の部屋にこもって一気に読み終えました。

この頃から趣味で小説を書いたりしていたのですが、「霧」を読み終えた直後はこの物語をモチーフにしたり、パクったりしたものを書いていました。

公式ページなどの情報を読むと原作とは違うラストという事らしいが、予告編を見る限りでは原作のラストに近い内容の映像があったのでどのように変っているのか期待しているというよりは不安だ。

原作のラストは個人的にとても気に入っています。あまり多くを書くとあれなのですがぶっちゃけ読む人によってはこれで完結？というラストだがそれはそれで良いと思うしラストにラジオから聞こえてきたように思えた言葉でそこを締め括っているのはとても綺麗な終わらせかただと思う。

もともとこういう種類のエンディングが大好きな人間なので、その中でも凄くうまくまとまっていると感じたから自分なりに読み終わったあとも色々と想像が膨らんで楽しかった。

映画版はどうなることやら・・・まあこの原作者と監督のコンビでは世間的にはそこそこの成功を収めているのでそれなりの完成度にはなるのだろうが、一般的にはキング作品の映像化はこける(特にホラー)、私個人としてこの監督は無難に仕事をこなすつまらない映像を作る人というイメージがある。

期待している事は期待している。

だけれどもその期待以上に大きな不安を抱いている。

2007年の映画まとめです。
昨年公開されたもののうち私が映画館やDVDで観たものです。

それでもボクはやってない
こちらはDVDにて観賞。法廷物が何気に好きなので観てみました。主人公の気持ちは分かる。痴漢をやっていないのにやったと言ったほうが簡単に処理が終わる。でも犯罪歴は残る。実際はやっていないのに・・・手続きを済ませる感覚でそれを周りが勧めようとする。なんか理不尽。実際に自分がこういう立場になったとしたらどう行動するのだろうか・・・面倒だからやったと言って犯罪歴残して普段の生活に戻るか、やはりそんなのおかしいと言って徹底的に闘うか。分からないが結果がどうなろうと周りからどう思われようと経済力さえあれば絶対後者だと思う。気分の重くなる内容だがとにかく娯楽作としてもなかなか楽しめる。

ディパーテッド
インファナル・アフェアのハリウッドリメイク版。要所要所オリジナル通りだったりそうじゃなかったり・・・オリジナルの良さが完全になくなってしまっている。リメイクした意味が分からない。観ていてストレス溜まる。オリジナルのほうが全然面白い。というかオリジナル知らないままこっちだけ観た人にオリジナル版も大した事ないだろうと思われるのはちょっと悔しい。オリジナル版はリメイク版とは比べ物にならないほど本当に面白いんですよ!

ロッキー・ザ・ファイナル
DVDで観賞。ロッキー5が個人的に駄作でずっとこれでこのシリーズ終わったらなんかもったいないと思っていたのでこれはこれで出てよかった。まあ、こういう結末で良いかなと思える出来。

スパイダーマン3
サム・ライミ版のシリーズ最新作。前二作に比べると勢いが落ちましたが、この三作目でとりあえず一区切りというところでしょうか。一作目と二作目で気になっていた事や解決していなかった事がとりあえずここですべて収束している。まあ当然4もすでに製作の話は出ているが・・・


監督・ばんざい!
DVDで観賞。何故酷評されるのかが分からない。めちゃくちゃ面白いと思うのだが、こういうのは普通皆駄目なのかな・・・支離滅裂だが難解なわけではないと思う。

舞妓 Haaaan!!!
DVDで観賞。クドカンと阿部サダヲとくれば観なければという感じでした。さすがクドカンといったところか脚本は内容があるないという意味ではなくとにかく面白い。

ダイ・ハード4.0
普通4作目というのが一番難しいのだろうが、かろうじて今までのシリーズの勢いが衰えていない。とりあえずそこにはほっとした。おなじみの台詞やシチュエーションも健在。

シュレック3
このシリーズはさすがに三作も観るとくどいというか何というか。でもまだシリーズとしては完結していないので今後も追って行く事は追っていきます。

トランスフォーマー
昨年一番面白かったのがこれ。まあマイケル・ベイだし全然期待していなかったし、内容はないが私はもとになった世界観(玩具及びアニメ)のG1世代が流行った頃どんぴしゃの年齢だったのでこれは絶対に人生ではずせない映画に必然的になります。

ラッシュアワー3
DVD購入。まだ観ていない。前二作は映画館で観ていたのですがこれは見逃してしまいました。近いうち観るので楽しみです。

エイリアンズVSプレデター2
昨年最後の最後に爆弾を踏んでしまったというか・・・いや不発か・・・前作が面白かったのに何故?ってくらいです。まあ一つには監督が前作と違うからだろうか。前回の作品は監督が納得する脚本が出来上がるまで妥協せずに作ったそうなので、やはりこういうイベント的な映画にはそういった気持ちが重要なのでは・・・やっつけ仕事としか思えない出来に驚きつつ2007年私の映画鑑賞の締め括りでした。

トランスフォーマー

ウェブページへ移行しました。

http://web.me.com/y.kazumi/

先日「21世紀少年」上巻が発売されて、その帯に映画版監督堤幸彦とありました。「TRICK」シリーズのファン、「20世紀少年」のファンとしては絶対に見逃せない映画です。
2008年に第一部が公開されるわけですが、この第一部ではどこまでが映画化されるのだろうか？きりの良い部分は「2000年血のおおみそか」のところまでなのだが。原作だと物語の大きな区切りというのが何回か存在するので是非映画版でもその区切り毎に描いてほしいものです。

って第何部まであるのだろうか？

カンヌ映画祭にて松本人志監督の「大日本人」が上映されたわけですが、この作品はどうなるのでしょうかね。いや、この作品というかこの監督というのか。

松本監督が今後も映画を撮り続けたいのかどうなのかは、正直彼のファンというわけではないのでよく知りませんし、その辺はろくに調べないままこれを書いているのですが、続けていくにせよ、そうでないにせよ世間の評価というものはこの最初の作品で決まってしまうと思うので、それだけに日本での上映開始日がいろいろな意味で楽しみです。

ただ、各国のマスコミから取材が殺到とかいうニュースを耳にして思ったのは、ちょっと皆過剰に反応しすぎです。見当はずれだったら申し訳ないですが、恐らくこれらの反応は日本のコメディアンである北野監督が映画でも成功しているから、同じ日本のコメディアン、それも北野監督と知名度的にもひけをとらない人物が映画を撮ったとなれば注目されてしまうだろうし、比較もされてしまうのだろう事なので仕方がないといえば仕方がない。

本人も意識していないといったら嘘になるというような事を発言している。まあ普通そうだろう。

映画のプロットを読む限りではアイディアとしては面白いと思うので、それをどう脚本にまとめて、どう映像で表現するのか・・・とても楽しみです。

まあ、こけたらこけたで私としては良いと思います。今後も映画監督を続けていくのであればその失敗を経験としてよりよいものを作っていける意欲にもできるだろうし、やらないならやらないで本職はコメディアンなのだし、やりたい事をやれただけの自己満足的な映画(関係したスタッフや会社には迷惑だろうが)でも良いじゃないかと思います。

バトル・ロワイアル特別篇

2000年東映作品
ジャンル：アクション
監督：深作欣二
脚本：深作健太
出演：藤原竜也、前田亜季、山本太郎、安藤政信、ビートたけし、柴咲コウ、栗山千明

特別篇という事で最初の劇場公開版と比べてどこが違うのか。

この特別篇のために追加撮影した場面や前回やむを得ずカットした場面など合計約8分間の新たなシーンが加わった。しかしそれだけではなく、銃撃シーンなどで銃の噴く火花や着弾などの特殊効果がさらパワーアップして見応え充分。

オープニングもタイトルで(R-15)15歳未満はご覧になれません、という字幕が出るなどのちょっとした追加もある。

今回はネタバレが多いのでこれ以降の事はネタバレ記事にて書かれています。

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バトル・ロワイアル

2000年東映作品
ジャンル：アクション
監督：深作欣二
脚本：深作健太
出演：藤原竜也、前田亜季、山本太郎、安藤政信、ビートたけし、柴咲コウ、栗山千明

日本映画として世界に誇れる作品の多くは文芸的なものが多い。黒澤監督の作品にしろ北野武監督にしろ内容的にも映像的にも世界的に受けがいいのはそういう理由があるのだろう。

しかし、ハリウッドやヨーロッパの映画で全世界でヒットしているものは単純に「娯楽」だけが目的のいわば「使い捨て」映画のような作品が多い。

いや、黒澤監督にしろ北野監督にしろ実際に観てみると正真正銘「娯楽映画」なのだが「娯楽」への追求の仕方に才能があるのだろう。だから芸術的だと錯覚しているだけかも知れない。

とにかく、ハリウッド映画などは徹底的に「娯楽」という面に重きを置いている。「娯楽」をただ単に追求しているだけな訳だからその「時」の社会の情勢や流行を「面白おかしく」映画に盛り込めば客は喜ぶ。しかし、そうする事によって映画に賞味期限がついてしまうのも当然。現に多くは「その時」だけのものであり、すぐに忘れ去られてしまうものがある。「使い捨て」とはつまりそういう意味である。

訂正しよう。黒澤作品も北野作品も全世界の「映画」とつくものはぶっちゃけ全部「使い捨て」だと思う。

究極論を言えばいかにその「時」だけ楽しませるか？というのが映画のありかたではないだろうか。そもそも私は個人的に映画は「娯楽」だと思っているのでなおさらそう思う。

そこで「娯楽」とは何？と聞かれたら私は迷わず「暇つぶしの手段」と答えるだろう。ゲームにしろプロレス観戦にしろ映画にしろ、結局は暇つぶしなのだ。

では暇つぶしって何？？

うーん、何もする事がない時に時間を経過させる手段。やる事ないからとりあえずゲーム。とかとりあえず映画。

だから、その場だけ暇がつぶれればいい。その場だけ楽しく過ごせたらそれでいい。映画を観てとりあえずその時間「だけでも」楽しませてくれればそれで充分なのである。それ以上は望む事はないし、望んでもいけない。

ハリウッド映画というものにはそういう精神があるのかも知れない。アメリカ人は遊ぶという事がうまいのである。

逆に日本人は遊ぶのが下手なのである。

これがよく表れるのが「旅行」という娯楽であろう。日本人というのは例えば海外旅行に行くとする。せっかく海外にきたのだから少しでも多くの観光地を巡ろうと欲張る。結果的に一日のスケジュールがびっしりと詰まるわけで、今日中にこことあそことあっちも観光して・・・とまるで仕事をしているみたいだ。

一方、外国人というのは旅行にでかけるとそこでのんびりとする傾向がある。ゆっくり一日日向で読書したり昼寝したり、観光地を観にいったとしても無理のないようにのんびりとしているのである。

もちろん私の偏見かも知れないがきっとそうだろう。

私自身たまの休日、仕事がないからゆっくりとしようと思っても、ゆっくりできるうちにあれもやってこれもやって、どこどこ行ったりと・・・なかば強迫観念のようにこの「時間」が「もったいない」から「何かをしよう」と感じてしまう。

遊びが下手という事は「娯楽」を追及するのも難しい事。従って「娯楽」である「映画」を作るのも日本人のほうが下手なのであろう。

私は業界の人間ではないのでよくは知らないが、映画の撮影スケジュール一つをとってみてもハリウッドと日本では違いが大きい。ハリウッドでの映画創りというものにももちろんデッドラインはある。しかし、箱をあけてみるとその期間が長かったりもする。何年もかけて準備をして撮影して編集して・・・3年越し、5年越しの映画などは当たり前のように存在する。

しかし日本映画はどうだろう。日帰りロケや深夜までの撮影というのをよく聞く。まあアメリカでも夜のシーンは深夜までかかる事もあるだろうが、大抵はみなさんのんびりとしてて、「じゃあまた明日にしましょ」と早く切り上げるというのを良く聞く。ようは例え仕事だとしてもアメリカ人はいかにその仕事を楽しむかというのを追及している。一方日本人はデッドラインが近いからきりつめてハードなスケジュールを無理にこなそうとする。これは単に仕事としてこなしているだけにすぎない。

仕事としてこなそうとするから変に固苦しい作品になってしまう。

逆に日本の映画スタッフにも充分な時間と予算を与えれば素晴らしいものができるのであろうが・・・根本的にこの国が「娯楽」という無益なものに大枚をはたくわけがない。と思う。ま、金出しているのは実際には映画会社なんだけれどね。

何が言いたいかというと、そんなそれぞれの国の背景を考えた上で「使い捨て」目的で作られた作品が公開された時にどうなるか？という事である。

当然日本映画というのは本当に「使い捨て」になってしまうのである。変なアイドル映画とかわざとらしい「娯楽」映画で話題だけ先行して中身が伴ってない「面白くみせよう」と仕事的に処理したものが多い。結果、その場だけ「あ〜なんとなく面白かったけど、それだけ」というものが多くなる。

これがハリウッド映画になると製作者の楽しみながら創ったという思いが伝わってきて最高の娯楽映画になる場合が多い。多少、つまらない作品でも場の盛り上げ方がやはり旨い。結果、人の心に残る「使い捨て」映画が誕生するわけだ。

こんな事書くときっとハリウッド映画が面白いものばかりなのは、面白い作品しか日本では公開しないからだと反論する人もいるだろう。

しかし、では日本でのハリウッド映画の年間上映本数はどれくらいだろう。それに比べて日本映画の年間上映作品のうち面白いと思うのは何本だろう。いや、それでもそもそもハリウッドが年間に製作している映画のほうが半端な数ではないと反論されるだろう。

少なくとも私がアメリカに住んでいる時に劇場で公開されていたハリウッド映画はそのほとんどが面白かったように感じる。中には何故これは日本では劇場未公開でビデオのみの発売になっているんだろう？もったいない・・・と思うものもある。

日本映画で外国に誇れるような「娯楽」を追及した映画は一生無理なのだろうか？そんな思いが私の中にずっとあった。

確かに最近の日本映画には勢いが戻りつつある。しかし、やはり今一歩なのである。所詮はそんなものだろう。

しかし・・・

20世紀も終わろうとしていた時にようやく日本が世界に誇れるであろう「完全に娯楽だけを追及した作品」があらわれた。

その名も「バトル・ロワイアル」。

しかし日本という国はやはり心が狭いとしかいいようがない。本作を問題作とみなして国会で映画の内容が取り上げられて社会的な影響がどうたらとか教育的な問題がどうたらとか・・・

そもそも「バトル・ロワイアル」とはなんだろうか？

プロレスをよく観戦する人ならバトル・ロイヤルは聞き覚えのある単語だろう。実際、この映画の原作となった高見広春の「バトル・ロワイアル」(太田出版)の前口上でもこの事について言及されている。というより多分この原作者は大のプロレスファンなのであろう。実際、登場人物の名前がレスラーからとっているであろうものもある。更に原作にあるかどうかは分からないが映画版には



第三条（BRの方針）・・・BRの全ての対象者は明るく、楽しく、元気に戦わなくてはならない。

〜「バトル・ロワイアル」パンフレットより抜粋〜



とあるがこれは全日本プロレスの「明るく、楽しく、激しいプロレス」のパロディだろう。

バトル・ロイヤルというのはリングの上にいる選手が全員敵で時には何十人も一斉にリング上で戦う。そして最後の一人になるまで戦い続けて勝者を決める試合方式の事である。

一方、本作「バトル・ロワイアル」とは？

強い大人を創るため、毎年一回、全国の中学校から厳選なる抽選の結果選ばれた一校の卒業生クラスが無人島に放り込まれて最後の一人になるまで殺し合わなければならない法案の事をいう。生徒達には一人一人、所在地を本部が把握できるように「ガダルカナル2号」(なんちゅーネーミングだ！)という首輪がつけられる。首輪には生存を確認するための心拍数を把握するシステムや不信な動きをした時、無理に首輪を外そうとした時に爆破する仕組みになっている。生徒達は水と食料と武器を与えられる。

制限時間は3日間。3日経過しても生存者が一人以上の場合も首輪の爆破装置が作動し、優勝者はなしという事になる。いかなる理由があろうとも優勝者はかならず一人でなければならない。

ビートたけしは劇中全体をとおして狂気じみた教師を演じるとともにコミカルな面も見せている。このギャップがまた気の狂った人物像を醸し出していて怖い。

ちなみに原作は



「は〜い皆さん今日は殺し合いだぞ〜」というようなことを明るく言い出す先生がいたらコワいな、〜中略〜その先生のイメージが「金八先生」の武田鉄也さんだったもんだから、天啓を与えてくれた武田さんに敬意を表して、やはり中学生、同時に、パロディの要素も残しました。

〜「バトル・ロワイアル」パンフレットより抜粋〜



だそうで、実際に原作のほうでは先生の名前も坂持金発とパロッている。ただ映画化の際にはこの教師の名前はキタノに変更されている。

これについては映画では原作にあったパロディ的な教師像を避けるためであったからだそうです。そもそも深作監督が最初にイメージしていた教師のキャラクターのイメージは素の北野武だったそうです。しかも役名も北野武だったそうです。しかしそれはさすがにやりずらいという事で最終的にカタカナで苗字だけという事になったらしい。

そしてもう一人注目すべきキャラクターは山本太郎演じる川田章吾だろう。三年前の大会優勝者なのだが再びこの惨劇の場に参加する事になり・・・多分劇中で一番おいしいキャラだろう。

しかしでも、この映画って別にR指定にするほどのものでもないと思うが・・・エルム街など一連のハリウッドホラー作品のほうが余程グロテスクだと思うのは私だけだろうか・・・それともホラー映画はリアルではないからいいのか、殺人鬼が人間かブギーマンかの違いで世間的な捉われ方が180度変わってしまうのだろう。

とにかくパワフルな映画であった。これならハリウッドの娯楽映画にも負けない底力をもっているだろう。冒頭で述べた私の考えを覆す作品でもある。ようは面白いものはどんな状況下にあっても出てくるものであるという事だろう。

そしてどんなに批判されようともそれを乗り超え何の躊躇もなく作品を世に出した深作監督と東映も偉大である。

映画を鑑賞した今、私も原作を手元に置き読む事にした。

実は今まで興味はあったが原作には手をだしていなかった理由がある。それはこの作品のあらすじを読んだときにS・キングの「死のロングウォーク」に内容が似ていると感じた事だ。

この「死のロングウォーク」は私の好きな小説の一つなのだが、ある年齢に達すると参加しなければならない競技があり、それがロングウォークなのである。競技のルールはただひたすら歩き続ける事。定められた時速よりも遅くなるとペナルティーになり警告を受ける。警告を三回されるとその場で失格、射殺される。しかし一定時間経過し、それまでの間警告をうけていない場合は一回分の警告が解除される。これを最後の一人になるまで何日でも続けなければならない。優勝者はどのような願いでも叶えてもらえるという特典を与えられる。

最終的には一人しか助からない。今まで協力して励まし合ってきた仲間さえも蹴落とさなければならないという共通のムードが両作から流れている。

しかし映画を観て、この作品の魅力に圧倒され、本も読む事にしたのだ。

とにかく日本映画の歴史に残る作品である。

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座頭市

2003年松竹、オフィス北野作品
ジャンル：ドラマ
監督＆脚本：北野武
出演：ビートたけし、浅野忠信、ガダルカナル・タカ、岸部一徳

めくらのほうが人の気持ちが分かるんだよ
誰が殺すもんか一生めくらのまま行き続けるんだ
いくら目ん玉引ん剥いても見えないものは見えないんだなぁ

原作は子母沢寛だというのをご存知の方は多いかと思いますが確か座頭市の物語は短編で盲目の剣豪として一回しか語られていなかったと思います。記憶違いでしたら謝ります。それを膨らませて大きくしたのが勝新太郎版のシリーズです。

ということで映画館で実際にこの映画を観るまでは座頭市＝勝新太郎というイメージが定着しているなかでいかにそれを監督として、また俳優としてぶち壊すのかということを北野武監督(あるいは俳優ビートたけし)に期待していました。結果賛否両論あるかも知れませんが、座頭市の新解釈として武版も定着しうるパワーを感じました。

ただ、雑誌の記事で見かけたのですが、やはりいまいちだと感じる人も多いようですね。私が読んだものは時代劇映画を見慣れている人には目新しいものがなかったというコメントでした。私はあまり時代劇を観ないので物凄く面白かったと思うのですが、その記事によれば、すでに時代劇でやりつくした設定だったり殺陣も別に目新しいものではなかったとか・・・

その時は、ああそうなんだ、と素直に思ったのですがあとからパンフレットを読んでみたら別の評論家によってこんな事が書かれていました。表面的には時代劇の王道パターンなのだが実はその裏ではそれらをことごとく外しているというようなコメントでした。詳しくはパンフレットに書かれているので持っているかたはそれを読んだほうが早いと思います。

パンフを持っていないかたのために一応書きますが、例えば浅野演じる浪人は妻が重い病にかかっておりその薬代を稼ぐために用心棒をしつつ、過去に御前試合で屈辱的な負け方をした相手への復讐のために旅をする。豪商の子供(姉と弟)が親を殺されその仇を討つために弟は女装して旅芸者となったり、最後の大団円はお祭りシーンだったりと・・・

私にはよく分かりませんがほとんどのシーンが過去の時代劇では同じみな設定だったりするらしい。しかし表面上はそうでもそこはさすが北野武。やっぱり壊すのです。

用心棒の復讐は果たせぬままに(負けた相手の変わり果てた姿に愕然として)いつのまにか標的が座頭市になっていたり、豪商の子供たちの女装や仕込み三味線などの武器はなんの功も奏していなかったり、大団円ではお約束として主人公が中心にきて踊ったりするらしいのだが、この映画ではエンディング間際になっても祭そっちのけで一人ばっさばっさと人を斬り続けている。

殺陣のシーンにしても実は動きをつけたのは監督自身で、斬られたときの倒れ方とかだけ殺陣師にアドバイスしてもらったという事です。というのも浅草で芸人をやっていた頃その芸の一環として殺陣も勉強したらしくてそのノウハウにはプロの殺陣師も驚いたみたいです。それに加えて俳優ビートたけしの殺陣の素早さは劇場で観ても目を見張るものでしたが、実際に現場にいた殺陣師や撮影監督も驚いたらしい。なにやら一発OKの多い北野組なのであまりの殺陣の速さにカメラが追いつかなかったのでもう一回いいですかと尋ねづらかったとか・・・

以上受け売りなのですがそんな感じらしいです。

あと多分ほとんどの人が肩透かしをくらったのが最後の浪人との決闘だろうけれどもあれも監督らしい演出だと思いました。逆に私はあれのほうが清々しくて良かったですね。例えて言うならプロレスのメインイベントで物凄い気迫で試合が開始したと思ったら秒殺って展開を見るときの清々しさに似ています。というかほとんどそのままなうえにもしやこれはネタバレかもってな事を書いてすみませんでした。

個人的には今回の作品はとても楽しめた。というよりも北野映画の中でも娯楽性が凄く高いほうだと思うので結構気に入っている。いつもの北野監督の映画とはちょっとテンポの違う作品でしたが、それでも監督らしさが充分に出ている作品でした。

この映画が上映される前から北野武監督は金髪だったので映画でも金髪なのかな、時代劇の登場人物が金髪ってのも彼ならやりかねないな、とか思っていたら実はこの映画のために金髪にしていたらしいです。それでいきなり映画のなかで金髪になっていたら違和感があるかも知れないと思ったらしくて、そこは自分が普段よくテレビに出るという特権をいかしてメディアに前々から金髪姿を披露していたと本人がインタビューで語っていました。

今回の作品はスタッフにも注目すべき人が個人的にはいます。

まず一人は衣装の黒澤和子。彼女は黒澤明監督の娘です。黒澤監督といえば、晩年、日本の映画界を頼むと北野監督に託した張本人。北野監督がデビューした頃からずっと気にかけていた人物ですね。

そしてもう一人は音楽の鈴木慶一。私の好きなナイロン100℃という演劇ユニットともコラボしたり、実は任天堂の往年の名作RPG「MOTHER」の音楽も担当していたりと何かと私の守備範囲とも縁がある。そんな感じの人です。

とにかく私はこの映画一押しです。

さて、年が明けたという事で昨年公開された映画のうち私が観たものについて感想をちらっと書きます。

といっても去年はいつもよりもあまり映画を観ていなかったのでそれほど書くことはないはずです。

有頂天ホテル
2006年最初に観たのがこれ。三谷作品という事と自分自身がホテル業界に携わっているという事でそれなりに期待して観る。娯楽作品としては充分楽しめました。三谷幸喜お得意の勘違いが勘違いを呼ぶ展開でした。

フライトプラン
予告編に騙された作品。多分昨年観たなかで一番つまらなかったかも。

名探偵コナン〜探偵たちの鎮魂歌〜
こちらはDVDになってから観ました。個人的に今までの劇場版シリーズで一番面白かったかも。劇場版10周年という事でシナリオにも力が入っていたという事でしょうか。

トリック劇場版2
絶対にはずせないですねこれは。問答無用に面白いです。いや、でも正直今回ばかりは勢いがなかったかな。失速しはじめた頃合でシリーズラストという退き際の良さは評価します。まあ復活したらしたで絶対観るのだろうが。

カーズ
こちらもDVDで観賞。PIXAR作品なのでそれなりに面白いだろうと期待して観る。個人的には今までのPIXARの中でかなり良い出来だと思う。何度か観返してしまったのは「トイ・ストーリー2」以来です。

木更津キャッツアイ〜ワールド・シリーズ〜
前回の劇場版よりも面白いと思います。劇団☆新感線の橋本じゅんが喋り出すとどうしても新感線ワールドになってしまうのですが、分かる人しか分からない事なのでそれはファンの方だけ楽しめれば良いかと。まあ知らない人は逆に新感線ってのはこんな人がいるっていうアピールになりますね。

犬神家の一族
オリジナルの市川監督自らがメガホンをとったという事で、まだ観てない人は良い意味でも悪い意味でもオリジナルとリメイクどちらを観ても良いのではと思います。

以上が昨年公開された作品で劇場もしくはDVDで観た作品です。

で、以下は昨年公開されて観たかったのだけれども観れなかった、なおかつ絶対面白いだろうと勝手に思い込みとりあえずDVDだけ買ってまだ観ていない作品です。

インサイド・マン
劇場で予告編を観てずっと観たかったのだが時間がなく、いざ観ようと思ったらもうどこの映画館も上映を終了していた。まあ、プロットは面白そうなのでDVD買っておこうと思い買いました。

おいしい殺し方
KERAさんの監督2作目。こちらはもうKERAさんの作品だというだけで観てても観ていなくても買わなければという事で観ていないのに買っています。で時間がなく観ていないです。まあ映画も芝居もだいたい同じような文法で演出しているし、前回の映画「1980」も良かったので期待しています。

マイアミ・バイス
別に往年のドラマシリーズが好きだったわけでもないのですが、自らが手掛けたテレビドラマを自らがメガホンをとっていると言う事で、結果的にオリジナルからどれだけ逸脱しても何がどうなろうが誰にも文句をいわせないその姿勢と、監督としての腕と評判はともかくとして少なくとも渋い男を描かせたら妙に活き活きとする映像を創り出すマイケル・マン監督に期待して買ってしまった。すでに世間の評判がいまいちだというのは充分に承知しています。

なんだかんだであまり映画の観れなかった一年だった気がしたのですが、以外と観ている事には驚いた。それでも月一以下のペースになっているのは年をとった証拠かな。

S.W.A.T.の感想はウェブサイトに移転しました。

http://web.me.com/y.kazumi/

アーメン・オーメン・カンフーメン！

原題：摩登天師 To Hell with the Devil
1981年Golden Harvest作品
ジャンル：コメディ
監督：ジョン・ウー
脚本：Roy Szeto、ジョン・ウー
出演：Danny Chan Bak-Keung、Paul Chun、Shui Fan Fung

正直いってこの映画観た事ないです。

従って今回の紹介はいつもとは少し違う変則的なものです。

本来は例え過去に一度観た事のある作品でも、大抵は記事を書く前にきちんと観るにせよ流しながら観るにせよ、一度はチェックしているのですが、今回の作品はパッケージすらお目にかかった事ないものです。というか邦題の最後に「！」が付く事すら今回初めて知りました。

どのような内容の映画かも良くは知りません。私の調べた限りではどうやら牧師が悪魔と戦ったり、悪魔との取引をするコメディらしいです。悪魔に魂を売るかわりに願い事を7つかなえられるようになるそうです。そしてその願い事で有名なポップシンガーになり、自分の好きな女性にアピールするみたいです。

とりあえずネット上で調べる事が出来た内容はそれだけです。

しかしこの作品の凄いところはなんといっても監督が密かにジョン・ウーだったりして、脚本まで手掛けていたりするところです。

そして極め付けが、この映画実はあるテレビのクイズ番組で「世界一つまらない映画は？」という問題の答えとして紹介されていた事。自信満々に「つまらない映画」として決め付けられる映画も凄いが決め付けるほうも凄い。

ちなみに私はこのクイズが出題された場面を直接観たわけではなく高校の時に友人から聞いて知っただけです。その友人は早速そのビデオを探し出し鑑賞したそうです。なんだか良く分からないが、ラストはカンフー対決をしていたかとおもいきやいきなりインベーダーゲームに限りなく似たクソゲーで対戦していたそうです。しかしその友人の言っている事は半分理解不能だったためこの情報が正しいかは定かではないです。ただ一つだけ確かなのはその友人がこの映画を観た結果、本当につまらなかったそうです。

そこまで噂でいろいろと聞いてしまうと逆に観てみたいという気持ちになるのだから不思議です。

でもきっと実際にそのパッケージに遭遇したとしてもはたしてそれを買う、もしくはレンタルする勇気が私にはあるだろうか。いざそういう状況になったらやはり躊躇してしまいそうです。