蚤琴庵：蚤琴日記

　ども。実は３つ連続で記事を書いてる庵主です。書いてるのは日付が変わった後です。

　例によって例の通り、スピッツのニューシングル「群青」はフライングゲットしました。今回は20周年という事もあってかテレビに結構出てるので、普段滅多に見ない音楽番組をスピッツ目当てで見たりもしてます。テレビでスピッツを見るのも久しぶりですが、テレビでダブルネックのギターを見るのも、FIELD OF VIEWの「Last Good-bye」以来じゃないかと思います。（分かる人いるのかな）
　今回、マサムネさんにしては随分低い音域で歌ってますよね。下手をすると僕が原調で何とか歌えてしまうくらいじゃないかと思います。という事で、今度歌ってみようと思います。…そんな事はさておいて、何でですかね？　コーラスに入った２人に合わせて、だったら良いんですが、もう昔みたいに高い声が出ないとかだったらちょっと凹みます。どーなんだろ。「木綿のハンカチーフ」も低めだったしなぁ。（でもカップリングの「夕焼け」は結構高いな。）　というか、声質も鋭さというか、透明感というか、張りというか、ちょっと変わってきたなぁ、と思います。
　アレンジは「タイムトラベラー」をもっと今風にポップにした感じ、でしょうか。前奏のコード進行は「日なたの窓に憧れて」と同じパターンなので、前奏からいきなり高速版「日なたの窓に憧れて」を歌うという冗談が出来そうです。サビの頭はリンドバーグの「GAMBAらなくちゃね」が邪魔をしてたまに思い出せなくなります。所々聞こえるグロッケンシュピール（コンサート用の鉄琴…だそうです）が良い感じです。（この音大好き）
　プロモーションビデオは、遊び過ぎです。アンガールズが着ぐるみを来て出てきたり、メンバーがおもちゃの王冠をかぶって演奏してたり、マサムネさんがアンガールズと一緒に振り付けして踊ってたり、と、突っ込みどころ満載です。とても40のおっさんが集まってやる事じゃありません。てか、みんな若いわ。

　夕焼けの方は、メロディーは相変わらずのスピッツだと思うんですが、こういうアレンジは今までありそうでなかったかな、という感じです。シンプルというか落ち着いた感じというか、やっぱり歳ですかねぇ。

　ちなみにこの記事のタイトルは、後ろから前へ「群青は英語でウルトラマリーンで、その顔料はラピスラズリという石から作るんだけど、その石や色は日本語では瑠璃といって、実は群青色と瑠璃色は同じ色じゃないとおかしいんじゃないかと思うんだけど、ネットの色コードを見ても群青とウルトラマリーンと瑠璃って全部違う色だったりするんだよね。」という思いが込められてます。（なげーよ）
　ちなみに瑠璃色は僕の好きな色で、このサイトや日記の色も最初この色にしようと思ってたんですが、色が濃過ぎて画面が暗くなるし、白い文字とのコントラストが強過ぎて目が疲れそうだったので薄めてこの色を使ってます。（裏の日記では薄めず使ってますが。）
　ちなみに「瑠璃色」で検索を掛けると2、3種類の色が出てきますので、ちゃんとした定義のある色ではないのかも知れません。

　あと、ついでと言うか勢いと言うか、「海でのはなし。」のDVDも買っちゃいました。ネット上の初公開も見たし、映画館でも見たのでまだ見てません。特典映像が付いているらしいので、近いうちに見ようと思います。てか、特典映像が付いてなかったら71分で3800円は高いと思う…のは貧乏性な僕だけ？

　全治３週間のはずの右足の捻挫ですが、足の内側という事もあって左足が当たってしまって痛い思いをしたり、何度か痛い角度で力を入れてしまったりしたせいか、いまだに痛みが少し残ってる庵主です。

　前回の日記は、表示されてる日付に書き込んだつもりで書き込み忘れていたので、実は１日日付を捏造してます。だから何だと言われると困りますが。

　詳しい事は敢えて書きませんが、以前「ここに書いておけば、もしかしてここを見たりしたら何か反応があるかなぁ。」と思って書いておいた事について、予期した人と違う人が気を使って声を掛けてくれたりして、やっぱり余計な事はしない方が良いなぁ、と思った次第です。気を使ってくれた方、どうもありがとうございました。

　筒美京平さんのトリビュートアルバムを買って聴いてます。山崎まさよしが参加してるのはちょっと意外でした。徳永英明の「たそがれマイラブ」を誰が歌ってるかを見ずに聴いてたら、出だしの声が一瞬椎名林檎に聞こえました。久しぶりにつんくの歌声を聞きました。高音は出難くなってるみたいですが、相変わらずで意外と良かったです。Bonnie Pinkの「人魚」は、らしさが出てて良いんじゃないかと思います。どうでもいいんですが、Bonnie Pinkは出て来た時に「頭がピンク色の人」という把握の仕方しかしてなかったのですが（をい）、こんな顔をしてたんですねぇ。ET-KINGの「お世話になりました」は、作曲家である筒美さんのトリビュートなのにラップにしてＡメロを潰してしまうのはどうなんでしょう。秋川雅史さんが参加してるのも意外でしたが、初めて秋川さんの歌声を聞いた時に比べると、ちょっとがっかりでした。島谷ひとみの「魅せられて」は、エーゲ海じゃなくてスパニッシュな歌になっちゃってますが、これはこれで面白いと思いました。ゴスペラーズ、まだいたんだ…とか思いましたが（をい）、良かったです。melody.もまぁ、なるほど、という感じで○。大本命の草野マサムネさんは、もっと高い声で歌ってるのかと思ったらそうでもなくて、意外と落ち着いた感じに出来上がってますね。アレンジがスキマスイッチの人なんですが、如何にもスキマスイッチらしい感じで、マサムネさんの声と上手くマッチしてると思います。最後のクレイジーケンバンドは、もう、流石としか言いようがありません。
　全体的に良かったです。

　で、昨日は台風接近する中、アマチュアのブッキングライブを見てきました。時刻表さんを見に行ったんですが、Green Mugcupの２人も良かったです。やっぱり僕はハーモニーが綺麗な曲（或いは人たち）が好きみたいです。
　あと、PAを使うと、どうしても男声中音域以下がモコモコするというか、ボワボワするというか、言葉が聴き取り難くなっちゃうみたいです。自分も男で声の高い方ではない（裏声を除く）ので、ちょっと考えてしまいます。で、ラップをやってる人がいたんですが、マイクの音を拾う部分を手で包み込むような持ち方をしてたので更にボワボワして、何を言っているのか聴き取れないラップという、ラップとしてはかなり損をしたものになってるような気がしました。ラップってメロディーとハーモニーを削ぎ落としたものだから、言葉が聞こえなかったらリズムしか残ってないと思うんですが。ボワボワしたらそのリズムも切れが悪くなるし。
　こういうアマチュアのライブに行くと、どうしても「この人は音程がちょっとなぁ…。」とか、「この曲はメロディーがもうちょっとなぁ…。」とか、少し勿体ない人や曲があったりするんですが、そういうのを聴くと自然に「自分だったらどうするか」とか、「普段気にしてないけど、自分もたまにこういう事あるよなぁ。こう聞こえるのかぁ。」とか、いろいろ刺激を受けます。上手い人のを聴くと頑張ろうと思い、上手過ぎる人のを聴くと音楽をやめたくなりますが（笑）、一番刺激を受けるのは発展途上の人のライブだったりするかな、と思います。とりあえずオリジナルを作らんと。（＝曲に詞を付けんと。）
　そしてやっぱり、「相方が欲しい〜！」。出来ればセッションに近いのがやりたいなぁ。YのTさーん、金山はまだー？（読んでないと思うけど。）

　どうも。うららか・びよりさんに情報を提供した事で、うちのサイトへたくさんの人が流れて来てくれてますが、その件に関してはうちのサイトでは全く触れていなくて、皆さんがっかりなさったと思います。どうもすみません。（「あ、そうか。自分の日記に書いて、それを拾って貰えば良いんだ。」とさっき気が付いた私。でもmixiとこことは基本的に切り離してやってるつもりなので、やっぱりそれはしないかな。）
　謝りついでにもう一つ。つじさんのニューシングル、ころっと忘れていてフライングゲットし損ねました。まぁ、覚えていたとしてもその日はおそらく生まれて初めて本格的な喘息の発作に襲われてまして、買いに行ける状態ではなかったんですが。というか、そのせいで忘れてたのかもしれませんが。（でもOxala!はネットで情報を見て覚えてた。ちなみにCDは発売日の昨日風邪を押して買って来た。）　という訳で、どうもすみません。しばくのだけは勘弁してください。（爆）

　という訳で、Oxala!見ました。デパペペの人が（片方だけだけど）司会をしててびっくりしました。つじさんはピンクのパーカー（？）に７分丈ジーンズだったような気が。眼鏡は黒ぶちでしたね。どの色を掛けても様になる所がさすがです。
　CDのジャケットとかブログのヘッドとかではFTウクレレ（おそらく「どこでもいっしょ」の時と同じ）を持ってましたが、番組内の演奏ではやっぱりKeliiを使ってましたね。FTは撮影専用なんでしょうか。それともKIWAYAと何らかの契約があるんでしょうか。
　携帯、白黒でしたねー。大分前の一口メモでイラスト入りで言及してました（＃38　2005.7.7）が、僕が思ってたよりはごつかったです。

　特設サイトでPVフル試聴も始まりましたね。これを見た時点で発売日に気付けっちゅう話ですが。サビの「魚のように♪」のところで"II7"のコードを使ってて「やっぱり使うかぁ…！（笑）」と思ってしまいました。いや、如何にもつじさんらしくて良いんですよ。（だからしばかないで・笑）全体的に初期の感じに戻って来ているような気がします。気がするだけかもしれませんが。
　あと、歌の２番のサビからバックにノイズみたいな音が入って来て、自分の繋いでる回線に何か問題でも起きたかと思いました。（笑）

　で、やっと「さよなら愛してる」を買った話ですが、初回盤限定で「『たんぽぽ〜みんなでウクレレ編〜』ウクレレ楽譜付き」とあったのでどんなのかと思ったら、CDのジャケットの４倍弱（面積比。寸法約2×2倍）の紙に「UKULELE 1」「UKULELE 2」「UKULELE 3」の３段のタブ譜という、思ったより気合いの入ったのが付いてました。ウクレレ友達のいる人にとってはすごく良い勉強材料だと思います。（今度ある某サークルのクリスマス会でこれをやる人がいたりして。準備時間はかなり少ないけど。）
　そういえばこの「たんぽぽ〜みんなでウクレレ編〜」の３つのウクレレの音（音色）って違いますよね？　どれがどれなんだろう？　今つじさんが持ってて実際に使う可能性のあるウクレレはおそらく６本あると思う（確かブログかなにかで6本持ってレコーディングに行ったとか何とか書いてあった気がする）んですが、その6本って、Kelii、Kamaka-keiki、占部、TF、G-strings、一番新しいSONG BIRDですよね。これ、どれがどのパートかを当てたらグッズかなにかプレゼント、とか、ないですか？　ないです？　ない？　やっぱり？　残念…。（いや、当たるかどうか分からんし。）　SONG BIRDのあのウクレレって、どんな音がするんですかね。サウンドホールの位置と形が変わってるので、それがどう音に影響を与えるか、興味が湧きます。とりあえずサイドの上に穴が空いているのは、演奏者に自分の弾いてる音が聞こえ易くなるので、特にアンプを通す場合や１人で練習する場合には良いと思います。普通の位置のサウンドホールだと自分には音が聞こえ難いんですよね。というか、僕の8弦の場合、たまにサウンドホールを上に向けて弾くと「音でかっ！」とか思います。

　うーん、何というか、どこかの雑誌のインタビューか何かで言われてたけど、つじさんってほんと、分かり易い人なのね。（笑）　自信がないことに自信を持ってたような感じだったつじさんが、知らないうちに自信たっぷりにラブラブな歌を歌っちゃうんだもんなー。
　アレンジのせいじゃないかと思うんですが、昔から今までのつじさんをダイジェストにしたイメージ。でもやはり声は昔よりも圧倒的に洗練されてますね。高い声と低い声の表情の違いを上手く使い分けて使いこなしてるところなんかは、今のつじさんだからこそ、というところではないでしょうか。
　一通り聴き終わった今の心境を例えるなら、少女の頃に会ったっきりの女の子に十数年ぶりに再会して、「お〜、あやのちゃん、綺麗になったねぇ〜。」という気分？（表現の仕方に大いに問題あり？）　って書くと、普段つじさんの曲をあまり聴いてないことがばれそうですが。

　思いつくごとに加筆してるんですが、「チキンハートをけとばして」のさびで、真心ブラザーズの「スイート・フォーク・ミュージック」を思い出しました。似てる…のかな？

　昨日の自転車が祟って12時間以上寝てしまったので聞くのが遅れましたが、感想なんかをちょこちょこっと。（追記：全然ちょこっとじゃないし。）


CALENDAR CALENDAR
　まず封を開けてジャケットの内側に眼鏡眼鏡眼鏡…。しかも蛇革風眼鏡にびっくり。歌詞カードも見開きで片側写真＆片側歌詞でカレンダー風。写真にウクレレが３本出てくるんですが、KeliiとG-StringsとFTとちゃんと３種類全部違うんですね。（あれ、占部レレは？）
　曲の方は、うん、なるほど。色々手が込んでて、曲ごとに色が出てて、なかなか良い感じです。僕が色々書いてもあまり意味がなさそうなので省略しますが。

　で次は、初回特典で付いてくる「PV CALENDAR」ですよ。「春風」以外は初めてちゃんと見ました。
　「愛の真夏」Ebは１弦ミュートですか！　弦の少ないウクレレでミュートをするとは思ってませんでした。びっくり。
　「Shiny Day」はGRAPEVINEがカッコ良くてのファンになりそう。（いや、多分ならないけど）
　「ゆびきり」でベッドの上においてあるウクレレはG-Stringsっぽい気がするんですが、どうでしょう？部屋から持って出たチップボード製ケースはカマカとかケリィとかハワイ製のウクレレによく付いてくるんですが、G-Stringsのもやっぱりチップボード製なんでしょうか。
　「星降る夜のクリスマス」はCGとかストーリー（？）とか手が込んでますね。ギャルソンのおじさんが渋くて良いです。（そこを褒めるのか）

AYANO CLIP
　さあ来ました。ファン待望のクリップ集Vol.1です。選曲は「厳選」というよりも初期のものが中心で「その１」という感じですね。初めジャケットだけ見て「おぉぁ、何を狙ってるんだ！？」と思いましたが、単純に三つ編み時代が中心、ということでしょうか。ちなみにジャケットに映ってるウクレレはG-Stringsですね。
　順番に見たんですが、とにかく曲が懐かしい。まぁ、ハードディスクの音楽データが全滅してから、スピッツの曲を全部入れたところで安心してつじさんの以前のを入れてなかったから余計なんですけど。
　「きみへの気持ち」のPVは初めて見ました。この頃のつじさんは見た目も映像も含めて昭和の香りがすごくします。そこが僕にとってすごく良かったのかもしれません。もし今までのつじさんを知らずに、今のつじさんの曲を聞いてつじさんのファンになったかどうか分かりません。
　「クローバー」のPVもちゃんと見たのは初めてです。あぁ、懐かしいウクレレ＆ウクレレケース…って、ウクレレでボール打つなよ！（笑）　あと、この頃のあやのさんに比べると最近のあやのさんってもしかして少し（顔が）痩せてません？気のせいでしょうか？
　「心は君のもとへ」は、つじさんが初めて名古屋でインストアライブをやった時を思い出しました。あぁ、ウクレレにサインをしてもらったなぁ。今ではもう無理だろうなぁ。って、前にも書きましたね、確か。そんなことを思ってたら、ラシックでマネージャーさんに恐い目で見られたのを思い出してちと凹みました。まぁ、僕が不審者と大して変わらん格好だったのが悪いんだと思うんですが。
　「君にありがとう」は、今振り返って見ると路線を誤解されそうではありますね。（笑）　もしかしてそれで髪を切ったんじゃないだろうか。（んなこたぁない）　ちなみにボンネットバスを見るとロビンソンを思い出すのはかなり重度のスピッツファンだと思われます。（笑）
　「恋人どうし」は最初「イントロ違うじゃん！」と突っ込みを入れそうになりました。あのマフラーに付いてるウクレレのブローチ（？）良いですね。ここでもウクレレが飛んで行きます。やはりこの初期のウクレレはあやのさんの分身、というか心という扱いなんでしょうか。
　「愛のかけら☆恋のかけら」もやはり最初「曲違うじゃん！」と。このPVは見てるこっちが恥ずかしくなりますな。原付は最初辿々しいし、ウクレレ裸で背負ってるし、例の台詞だし。（笑）
　「いつまでも二人で」のブランコって結構な高さがあるんですね。てか、タネ明かしのところでカメラのレールまで見えてるし。

　で、GIFT CLIPです。あー、いかにも大学生の歌のお姉さんだぁ。これはレアです。焼き加減的にもレアであります。

　やはり初心は大事なんでしょうね。僕もＫ駅でやり始めた時のように８弦じゃなくて普通のソプラノウクレレでやった方が良いのかもしれません。確かに昔の方がよくお客さんも止まってくれたし。あー、懐かしい。と、同時にちょっと、いや、かなり悲しい。

　さぁて、パソコンに昔のつじさんの曲を入れるか。