しゅぷりったあえこお　nano

今回は少々辛口。
オール・モーツァルトプログラム。
1曲目は歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」序曲K.588。「流した」お仕事演奏。モーツァルトで絶対的に重要な役割を果たすオーボエ、ファゴットのダブルリード群が犯罪的なミス！「コジ」のオペラ全体で重要なメロディを奏でるのだが指は回ってない、レガートがかかってない、楽器間の受け渡しはブツ切れ。
　
2曲目はウ゛ァイオリン協奏曲イ長調第5番K.219「トルコ風」。ソリストは2006年9月に行われた神戸国際芸術祭2006で艶と響きと上質な米を土釜で炊いたかのような絶妙な柔らかさと硬さを持ち合わせ音色の川田知子。
第1楽章こそは川田も暖まっていなかったが、
第2,3楽章と進むにつれ、素晴らしい音色と
端正な音楽性を発揮した。良質な演奏だった。
　
休憩をはさんで、３曲目はディヴェルティメントニ長調K.136
この曲の第２楽章はアンダンテなのだが、
なかなか絶妙なテンポのアンダンテに巡り会えない。
小澤／サイトウ・キネンoの録音も極端に遅い。
アンダンテとは「歩く速さで」ということだ。
沼尻のテンポ設定もやや私には冗長に感じられた。

最後は交響曲第４１番ハ長調「ジュピター」k.551
言わずと知れたモーツァルト最後の交響曲。
沼尻のアプローチは細部にこだわるというより
全体の流れと揺らぎを重視した演奏。
こういう解釈もあるのかと思った。
私はモーツァルトはもっと綿密な演奏が好きだが
これは好みの問題だろう。
ただ沼尻の志向する大きな揺らぎのある
モーツァルトにするには
やや編成が小さい。
1stヴァイオリンが５プルトでコントラバスは１．５プルト。
別に古楽器奏法を意識している訳ではなさそうだったから
もっと大きな編成でもよかったのではと思う、
現代のモーツァルト演奏として。

あと不満はホール。
八尾市文化会館は響きがデッド。

一番不満は大フィル。
もっと艶のある粒の立った響く音が出ないのか？
お米に例えれば土釜で炊いた艶があり
米粒一つ一つが立ったご飯でなく、
水が多すぎてべっとりした感じ。
潜在的な力はあるはずだから
もっと音質・音色にこだわって欲しい。

　神戸・住吉のギャラリー・Barcaへ田中大輔展を見にいってきました。
　半具象とも半抽象ともいえるでしょうが、色と形によるコンポジションがなかなか面白い作品です。
　街角や店の中や乗り物の中だろうなと想像される空間に何人かの人物像が描き込まれているのですが、人物たちはどれも灰色で塗りつぶされているんです。
　灰色といえばおそらく孤独とか失意とか存在喪失とか大体ネガティブな表現に結びつけられるのが普通でしょう。
　ところが田中さんの場合は、意外に軽やかで、明快な存在感があるのです。
　常に空間の一角に赤や青やオレンジやパープルなどの鮮明な色彩が配されているので、その効果かもしれません。
　人間の存在をこれまでにない感覚で受け止めている作家かな、とそんなふうに思いました。
　

　老いの姿を鋭い写実で描く画家・藤田清照さんが神戸・センター街のギャラリーあじさいで17日まで個展を開いています。
　日々、若さから遠ざかっていくのを感じるのは確かに寂しいことです。
　藤田さんの絵はその寂しさを残酷なくらいリアルに描き出すのです。
　容赦はありません。
　けれどその残酷なタッチの奥からある深さが、ある優しさが、ある知恵が浮かび上がってくるのです。
　結局、大きな豊かさが画面に満ちてくるのです。

　けれど20世紀の戦争の時代に生まれた現実の老人たちはどうでしょう。
　破壊の中で食べるものにも不自由しながら育ち、成人してからは経済成長の戦士となって会社に身も心も捧げ尽くし、そのあげく多くの人がガランドウになって21世紀の今を生きているのではないでしょうか。
　多くの老人が（総てではないですが）外に寂しく見える通りに内も寂しいのではないでしょうか。

　藤田さんの鋭い凝視に耐えるような老人が社会の主役になるような、そんな時代は来るのでしょうか。
　ギャラリーあじさいは電話078−331−1639

　行けば必ずいい風が心に吹くので行きたい行きたいと思っていたのですが、バタバタしていて、会期あと三日という今日になってようやくＷＡＫＫＵＮ（わっくん）の作品展を訪れることができました。ギャラリーは神戸のサーカス・サーカスです。兵庫県庁をしばらく西へ行ったビルの２階にあります。

　今回のテーマは「舟出」。絵画と版画と小さなオブジェで広大な世界へのそれぞれの旅立ちを描いていますが、そこに一貫して流れているのは、人それぞれに自分流の航海があるということです。
　体の十分の一くらいかなあ、そんな小さな舟の上で巧みにバランスをとりながら横笛を吹いている人がいます。音楽家です。ずいぶん腕っぷしの強そうな人がいます。お百姓さんです。デングリ返りをしている人がいます。体操の選手です。
　とてもＷＡＫＫＵＮらしいのは、なーんにもしてへん人も悠々とその中にいることです。なんにもしていないけれど、なんにもしていないままで、みんなに認められているのです。おそらく愛されてさえいるのです。

　舟が航跡を扇のように拡げながら、沖へ向かってぐんぐん乗り出していくシンボリックな作品は、色彩もあざやかな版画のシリーズです。水平線の方からこっちへ向かっていい風が吹いてきます。神戸港を渡って、街の上を渡って、ギャラリーまで吹き上げてくるような感じです。

　（ＷＡＫＫＵＮ作品展は12月14日まで。ＷＡＫＫＵＮの作風については「Splitterecho」Web版の「過去のCahier」を参照。なお今回の個展のもう少し詳しい記事も同Web版に掲載する予定です。http://www16.ocn.ne.jp/~kobecat/ ）

　

先日ＥＵインスティチュート関西主催で
ドイツの文化政策の研究者でオペラ演出家・製作者でもある
マティアス・テーオドル・フォークト教授の講演が
神戸大学で行われました。

フォークト教授について紹介を。

ザクセン文化インフラストラクチャー研究所所長、
ツィッタウ/ゲルリッツ大学（ドイツ）経済学部
文化政策・文化史担当教授。
1959年ローマに生まれ、
ドイツで成長。音楽学、哲学、ドイツ文学をミュンヘン（修士）、
パリ、エクサン・プロバンス、ベルリン（博士）で学ぶ。
経済鑑定人、チーフ学芸員（バイロイト音楽祭）、
ドイツ、スイス、オーストリア
（ウィーン国立歌劇場、ザルツブルク祝祭）、
イタリア（ヴェネチアビエンナーレ、
ミラノスカラ座）、ブルガリア、ロシア、中国での
演出家としての活動をはじめ、
5ヶ国語による編著者としての約50作の著書および論文など、
実践と理論を架橋する研究者。

３つに絞ってその内容・感想を書きます。
（１）
講演タイトルは
「旧東ドイツ国境都市ゲルリッツ−ズゴジェレツの文化政策」
私の予想では「ここではこんなことしていまーす」的な
講演かと思いきや、
最初は「政治（政策）」とは？、「文化」とは？
という概念の話。
「政治（政策）」の概念として、有名な？ヘラクレイトスの
「争いは万物の父」について解説。
ちなみにこれは誤訳であるとフォークト教授も
通訳の藤野一夫神戸大学教授も言っていました。
またアウグスティヌスなど古代ギリシャ哲学も引用して解説。
「文化」の概念としてはゲーテの「ファウスト」を例に解説。
とかく政治だの文化だのという言葉を
私達は簡単に使いますが、
概念をしっかりと理解すべきと感じました。

（２）
具体的な話は今ＥＵが進めている「欧州文化都市／首都」に。
１９８５年から毎年１都市を「欧州文化都市」と定めて
文化政策振興を行っています。
フォークト教授が住んでいるゲルリッツは
ポーランド・チェコと境界を接する都市で
文化遺産も沢山あり、「境界都市」の利点を活かして
パスポート見せるだけで自由に往来出来る
都市づくり・文化政策をしています。
２０１０年の欧州文化都市に立候補したのですが、
残念ながらエッセンに次いで第二位でなれませんでした。
ちなみに欧州文化都市には
ゲルリッツ（ドイツ）−ズゴジェレツ（ポーランド）として
二つの都市共同体として立候補している唯一の所です。
ゲルリッツ−ズゴジェレツのシンボルマークが
正六角形を二つ並べたマークなのですが
これは二つの都市を表しているとともに
ゲルリッツ−ズゴジェレツがＥＵの文化都市の中心だという
気概を表したマークでもあります。
私はこれを見てドイツの地理学者クリスタラーの提唱した
「中心地理論」を想起しました。

（３）
ＥＵというと、私達がニュースで見る限りでは
政治経済的な「駆け引き」がされているところが
とかく目に付きます。
確かにそれは一方では事実でしょう。
しかし少なくともヨーロッパの指導者層や知識層は
困難を少しずつ解決しながらも
ＥＵという枠組みを構築しようという方向性を感じました。

最後に余談。
私は関空にフォークト教授と奥様を迎えに行ったのですが
奥様は典型的なゲルマン美人のアートマネージャー。
フォークト教授は髭をはやしているので老けて見えますが
まだ４０代です。
葉っぱを自分で紙に巻く紙巻き煙草愛用者。

　長畑嘉子さんとその娘みどさんの愉快な画家母子展が神戸・三宮本通のギャラリーほりかわで12日まで開かれています。「オクマー展」とタイトルが付けられていますが、オクマーとは、みどさんがお母さんにつけたニックネームのようです。漢字混じりで書けば、お熊さん、ということになるのでしょうか。

　まず２階のフロアのみどさんの展示室。色鮮やかなイラストスタイルの作品が華やかに並んでいます。時節がらサンタクロースやツリーの絵が目を惹きますが、トナカイ自身が楽しそうにソリに乗っていたり（となかいだってのりたいさ）、そのトナカイが天馬のような、天使のような翼をつけて飛んでいたりするのは（Big Big びっくり）、これはいかにもみどさんの発想です。ギャラリーのすぐ南では今ルミナリエのさなかですが、まさしく光の祭典に呼応するとっても明るい作品展です。

　そして３階が母嘉子さんの展示会場。こちらは打って変わって清水の次郎長や遠山の金さんや勧進帳の弁慶が登場する大衆演劇の世界です。神戸の新開地がまだ元気だったころ、きっぷのいいスシ屋さんだったお父さんに連れていかれた芝居小屋の思い出が絵のもとになっているということです。あのころの新開地は、じっさい、いろんなものがゴチャゴチャと集まって、それだけにものすごい活気であふれていました。ぼくも船乗りだった父に連れられて、なんかトセイ者の芝居を見に行ったことがありますが、幕間でいきなりストリップショーが始まって、親子ともどもビックリしたのを覚えています（小学４年生くらいだったかなあ。でも内心ドキドキワクワク）。しかし、そのゴチャマゼ世界がこうして嘉子さんの絵のような底の深い作品に熟してくるんですから、やっぱり、新開地は永遠です。

　（ギャラリーほりかわは電話078-332-4877。なお嘉子さんの画業はSplitterechonoの記事KOBECAT0006参照。http://www16.ocn.ne.jp/~kobecat/）

　画家で詩人の松下玲子さんが神戸のギャラリー北野坂の３階フロアで10日まで個展を開いています。
　「土の香りは貴きもの」がテーマです。
　不思議な形をした精霊や動物や昆虫たちがシンプルな線で描かれています。
　あれはなにかなあ、生き生きとした形の赤い獣、それから黒いカエルや紫のチョウ…。自由で詩的な色彩です。
　面白いのは大きな動物も小さな昆虫も絵の中では生き物がみんな同じ寸法なこと。
　「だって」と松下さん。「人間もフクロウもバッタもバラも、命あるものはみんな優劣なく同じでしょう」
　納得です。
　玲子さんの夫の元夫さんも同じギャラリーの４階と２階で並行して個展を開いていますが、そちらの方はやがて「Splitterecho」Web版で採り上げる予定です。

　「人は皆、泣きながらこの世にやって来たのだ、そうであろうが、人が始めてこの世の大気に触れる時、皆、必ず泣き喚(わめ)く。一つお前に教えて遣わそう、よく聴け！…生れ落ちるや、誰も大声挙げて泣き叫ぶ、阿呆ばかりの大きな舞台に突出されたのが悲しゅうてな」(リア王。福田恒存訳)

　あんなにがんばった阪神タイガースの関本選手の契約金がたった1000万円アップの4000万円？
　たびたびチームのブレーキになった藤本選手より低いってどういうこと？
　球団のお偉方の感覚って、ときどきファンの実感からずいぶん離れますねえ。
　それにそのお偉方が更改交渉中に関本の前でアクビをしたって？
　そりゃあ、怒って当然ですよ。
　かわいそうに。
　ガンバレ関本。
　ガンバレ“野球小僧”。
　オレがついてる。
　文無しのオレがついててもシャーナイか。

（わが阪神タイガースに捧げる迷文は「Splitterecho Web版」のCahier「竜虎の涙」にも掲示しています。ご関心のあるかたはお立ち寄りください。http://www16.ocn.ne.jp/~kobecat/ ）

今朝の通勤電車でのこと。うっかり、いつもと違う車両に乗ってしまったところ車内の空気もなんだか違ったのです。

通勤電車なんてあっちからこっちへ移動するため仕方なく乗ってるだけのつまらない空間。周りの乗客たちも朝からドンヨリしていてさえない上に降りる人にミチも譲らない。そればかりか、降りる方も当たり前のように無言で人を押し退けていく。なんて気持ちの渇いた灰色の集団なんだ、と思っていました。しかし、今日のこの車両は違う。

私の横に立っていた人は、無言で人を押し退けたりする代わりに隣の人に軽く会釈をした。すると周りの人たちが順にミチをつくりだし背中に気配を感じたドア付近の人たちもサッと出入口を開けた。素晴らしくスムーズな連鎖反応。そして会釈をした人は「ありがとう」と言って降りて行った。
次の駅でも同じことが繰り返された。老若男女ほぼ全員がそうして乗車しては降りていった。なんとさりげない心遣いの連鎖。
こんな当たり前の光景が当たり前でなくなったのはいったい、いつ頃からだろうか。

慌ただしい通勤電車が穏やか走りだす。駅の改札口からは少し遠くて不便な筈のこの車両を、心にゆとりを持つ乗客たちが埋めている。